Quer entender padrões de iluminação na fotografia? Saber como criar setups de iluminação deslumbrantes consistentemente?
Chegou ao lugar certo.
Neste artigo, explicarei tudo sobre padrões de iluminação. Ao final, conseguirá iluminação incrível quando quiser.
Padrões de iluminação referem-se a estilos e técnicas para iluminar seu sujeito.
Os mais comuns envolvem sujeitos de retrato, mas também iluminam still life, fotos de produto e eventos.
Ou seja:
Esses padrões são muito versáteis e ajudam em inúmeras aplicações fotográficas.
Geralmente, têm a ver com o ângulo das luzes em relação ao sujeito.
Um padrão pode exigir luz a 90 graus do sujeito e ligeiramente acima da cabeça; outro, luz atrás do sujeito, e assim por diante.
Note que padrões geralmente não consideram o ângulo do fotógrafo. Uma vez definido o padrão, o fotógrafo pode mover-se ao redor do sujeito, fotografando de diferentes lados e ângulos — e o padrão permanece o mesmo.
Porém, existem dois tipos de "padrões" — na verdade mais padrões de composição — que dependem tanto da luz quanto do ângulo do fotógrafo em relação ao sujeito, e falarei deles adiante.
Padrões de iluminação são essenciais para fotógrafos que buscam retratos, fotos de produto ou still life deslumbrantes.
Como sabe, padrões são métodos de organizar fontes de luz artificial — tecnicamente, toda imagem usa um padrão (quer você o configure).
Mas vale criar padrões deliberados, pois diferentes padrões criam diferentes moods, destacando diferentes aspectos do sujeito.
Alguns criam sujeito mais brilhante com luz plana; outros, imagens mais melancólicas e tridimensionais; outros ainda, drama intenso.
Pode sempre criar seus próprios padrões.
Mas padrões comuns são ponto de partida importante, e vale familiarizar-se com eles.
Primeiro, são populares por razão. Existem cerca de meia dúzia de padrões comuns, cada um bom para tipo específico de foto, por isso fotógrafos de todos os níveis os usam repetidamente.
Segundo, dão compreensão básica do tipo de foto que alcançará. Se tem efeito em mente (ex: melancólico), comece com padrão que o aproxime, depois ajuste as fontes até obter a foto exata.
Criar belos padrões começa com equipamento certo.
Mas o que isso significa? O que precisa para resultados deslumbrantes?
Bem, pode começar sem equipamento, trabalhando puramente com luz natural. Se fotografar com sol baixo, controla resultado movendo sujeito cuidadosamente para alcançar ângulo desejado.
Pode fazer o mesmo com luz de janela, embora queira janela relativamente alta (ou peça ao sujeito ajoelhar) para padrões mais lisonjeiros.
Dito isso, recomendo fortemente pegar pelo menos uma fonte de luz artificial e um refletor. Flashes externos são meus favoritos: leves, fáceis, resultados profissionais.
Para padrões mais complexos, segundo flash e até terceiro; darão flexibilidade extrema e permitirão setups sofisticados que impressionam.
Se usar luz artificial como flash, precisará de tripé de luz (para montar flash lateral ao sujeito sem segurar).
Também quererá pelo menos um modificador de flash, que suaviza e direciona luz para melhores resultados. Modificadores incluem sombrinhas, softboxes, difusores, beauty dishes e mais, mas recomendo começar com bom softbox. Oferecem bom controle de direção e produzem luz maravilhosamente suave e lisonjeira.
Hora do detalhe:
Os sete padrões essenciais.
São padrões testados e aprovados, usados consistentemente por profissionais e essencialmente garantidos para dar ótimos resultados.
Começando com:
Produz imagens como esta:
Nome vem da sombra sob o nariz, que lembra borboleta.
Também conhecida como "Paramount" ou "Hollywood" por ser usada para iluminar estrelas de cinema. É forma de iluminação muito glamorosa e tende a afinar o rosto (graças à sombra forte sob o queixo). Por isso, comum em retratos de moda e shoots de glamour profissional.
Recomendo butterfly apenas para sujeitos que querem resultado intenso, destacando maçãs do rosto e enfatizando ângulos. Por isso, ótima para modelos profissionais, menos para retratos de família, headshots corporativos, etc.
Como alcançar setup butterfly:
Coloque luz acima e à frente do sujeito, apontada para baixo iluminando o rosto de cima. Bom ponto inicial: ângulo descendente de 45 graus (pode experimentar opções diferentes, resultados variam conforme feições do sujeito).
Para setup mais refinado, coloque refletor ou segunda luz de baixa potência sob o sujeito, apontada para cima. Isso ilumina áreas sombreadas, mas cuidado para não dissipá-las completamente; se perder sombras, obterá resultados mais planos e menos dramáticos.
Clamshell é muito similar a butterfly, com um ajuste-chave.
Produz imagens como esta:
Por ser brilhante e relativamente plana (pouca sombra), é ótima para iluminar a maioria dos sujeitos em fotos padrão, não melancólicas, não dramáticas.
Pode usar clamshell para retratos básicos, headshots corporativos e mais; realmente, poderia tornar seu método padrão, porque simplesmente fica muito bom.
Como funciona:
Essa é a diferença-chave entre butterfly e clamshell. No butterfly, deve ver a borboleta sob o nariz; no clamshell, a luz inferior deve banir a maioria das sombras.
Dito isso, cuidado para não empurrar sombras na direção oposta (para cima no rosto). Isso criaria visual tenebroso, fantasmagórico, exatamente o que não quer.
Recomendo colocar luz inferior em configuração próxima, mas não igual à superior. Que preencha sombras sem criar sombras próprias.
Diretriz para posicionar as duas luzes em "clamshell":
Observe os catchlights nos olhos do sujeito.
Clamshell deve produzir dois belos catchlights, um no topo do olho, outro na base. Isso injeta vida no retrato, por isso é essencial que permaneçam. Procure os catchlights; se não estão mais lá, é porque moveu luzes too alto e too baixo.
Loop lighting é um dos padrões mais populares, fica ótimo em quase todos.
Veja loop lighting em ação:
Vê a leve sombra do nariz do sujeito? Essa é a característica distintiva da loop. Deve ver sombra que cai no rosto, sem criar triângulo verdadeiro de luz na bochecha (mais sobre isso na próxima seção!).
Como vê, loop cria algumas sombras — mas não especialmente fortes. Isso torna loop tão universalmente útil: adiciona profundidade sem criar sombras escuras, melancólicas, dramáticas. Pode usar em praticamente qualquer cenário, resultados lisonjeiros sempre.
Para criar loop, coloque luz principal à frente e ligeiramente lateral (cerca de 20 a 35 graus do frontal). Também coloque luz ligeiramente acima, apontando para baixo no sujeito.
(Precisará brincar com esses ângulos, depende do rosto do sujeito.)
Uma vez alcançado o visual loop básico desejado, pode adicionar segunda luz no lado oposto do sujeito para iluminar o lado oposto do rosto. Note que isso dará resultado ligeiramente mais plano, menos dramático, o que funciona bem (desde que seja o desejado).
Porém, se prefere visual muito dramático, mais que a loop mais intensa, recomendo experimentar Rembrandt:
Nomeada em homenagem ao pintor holandês Rembrandt, por seu uso frequente deste padrão para retratos melancólicos e tridimensionais.
Resulta em imagens como esta:
Vê o triângulo sob o olho do sujeito? Essa é A característica distintiva da Rembrandt (e o que a distingue da loop, acima).
Rembrandt é ótima para esculpir feições e alcançar visual dramático, mantendo detalhes e iluminação relativamente boa.
Como funciona:
Pessoalmente, Rembrandt é uma das minhas favoritas. É levemente melancólica, mas cria imagens maravilhosamente tridimensionais. Recomendo testar sempre que puder!
Split lighting não é o padrão mais popular, mas muito útil para resultados poderosos, ultra-dramáticos.
Parece isto:
Como pode imaginar, nome vem de como divide o rosto em duas metades: uma clara, uma escura.
Split lighting é muito fácil de criar:
Coloque fonte lateral ao sujeito (a 90 graus da linha de visão), peça para olhar em frente.
Obterá split perfeito: metade escura, metade clara.
Obviamente não ideal para retratos padrão — mas se faz glamour ou quer transmitir sentimento muito dramático, split funciona bem.
Pode sempre reduzir drama colocando refletor ou segunda luz no lado oposto (para reduzir força das sombras).
Mas, como com qualquer fill light, cautela. Demais, e perde o belo efeito que buscava.
Lembra que disse que alguns "padrões de iluminação" são na verdade "padrões de composição"?
Short lighting é um deles.
Veja, short lighting tem menos a ver com padrão de iluminação usado, e mais com ângulo do sujeito relativo à sua câmera.
Explico:
Short lighting é quando fotografa o sujeito com lado mais escuro do rosto angulado para a câmera.
Como este:
Como vê, a parte mais clara do rosto está angulada para longe, e a sombreada apontada para a câmera.
Isso é short lighting.
Short lighting depende um pouco de padrões de iluminação, porque só funciona bem com padrão lateral como Rembrandt, loop ou split.
(Caso contrário, não terá boa área de sombra para trabalhar, e sem sombras não há como distinguir partes iluminadas e sombreadas.)
Para usar short lighting, configure como faria para Rembrandt, loop ou split.
Depois posicione-se (fotógrafo) no lado oposto à luz, e fotografe!
Como provavelmente notou, short lighting é muito dramático (oferece sombras pesadas, muito perceptíveis). Também tem efeito afinador, pois sombras fazem rosto parecer mais estreito, por isso bom para fotografar sujeitos com rostos mais largos.
Broad lighting é o oposto de short lighting.
Em vez de fotografar lado na sombra, fotografa lado bem iluminado.
Como este:
Mas em todo o resto, broad lighting é igual.
Para configurar, use setup Rembrandt, loop ou split (lembre-se, precisa sombras!).
E fique no lado do sujeito com a luz.
Note que broad lighting é conhecido por alargar rostos, então funciona bem com sujeitos de rosto estreito (menos bem com rosto largo).
Também pode usar broad lighting para esconder aspectos do rosto do sujeito, como imperfeições; apenas ilumine a parte sem imperfeições.
Faz sentido?
Agora que terminou este artigo, deve saber tudo sobre padrões de iluminação.
E deve estar bem equipado para criar setups simples quando precisar.
Memorize estes padrões.
E na próxima vez que buscar capturar belo retrato, consulte-os!
Praticamente garantidos ótimos resultados!
Recomendo que todo fotógrafo conheça estes padrões básicos: Rembrandt, loop lighting, butterfly lighting e clamshell lighting. Esses quatro sozinhos poderiam fazer uma carreira, pois são essenciais para retratos deslumbrantes.
Absolutamente não! Pode criar padrões deslumbrantes com uma única luz (pode ser apenas janela, se tiver paciência). Não deixe equipamento atrapalhar seus padrões de iluminação!
Definitivamente não! É verdade que falam-se muito em retrato. Mas o que funciona para retratos também funciona para still life e fotografia de produto, só para citar alguns. Na verdade, pode conseguir imagens mais interessantes transpondo técnicas de um gênero para outro!
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