Quer entender short lighting? Deseja usá-la em suas fotografias para ótimos resultados?
É exatamente sobre isso este artigo.
Vou explicar tudo sobre short lighting.
Depois mostrarei como usá-la para retratos dramáticos e lindos, com apenas uma fonte de luz (também abordarei métodos mais avançados!).
Vamos direto ao ponto.
A maioria dos padrões de iluminação depende do posicionamento das luzes em diferentes ângulos.
Se posiciona luz a 90 graus do sujeito, obtém um resultado; a 45 graus, outro; diretamente acima, terceiro resultado.
Mas short lighting é diferente.
Embora dependa um pouco da posição das luzes…
…depende muito mais da posição da sua câmera — e do ângulo da câmera em relação ao sujeito.
Short lighting refere-se a padrão onde a câmera é angulada para a parte sombreada do rosto do sujeito.
Como este:
Veja como a porção dominante do rosto, a que está angulada para a câmera, está completamente na sombra?
Isso é short lighting.
Pode funcionar com vários padrões padrão como Rembrandt e split, porque não se trata tanto da posição das luzes, mas de como compõe a foto para capturar o sujeito.
Faz sentido?
Brevemente, é importante reconhecer a diferença entre short e broad lighting.
Por quê?
Porque são opostos perfeitos.
Short lighting captura a parte sombreada do rosto.
Broad lighting captura a parte bem iluminada.
Resultam em efeitos completamente diferentes, como vê nesta foto short-lit:
E nesta broad lit:
Ambas dão sujeitos lindamente tridimensionais (graças à combinação luz/sombra), mas short lighting alcança resultados mais dramáticos por enfatizar sombras sobre altas-luzes.
Short lighting tem aplicações-chave — por isso é padrão popular de retrato, usado frequentemente por fotógrafos de estúdio.
Short lighting é relativamente fácil de criar — nesta seção, percorrerei setups simples e mais complexos.
Short lighting requer pelo menos uma fonte de luz (natural como janela, ou artificial como strobe ou flash). Se usar artificial, precisará de modificador (sombrinha ou softbox).
Também recomendo refletor, que alivia sombras; ajuda a criar sujeito bem definido sem sobrecarregar com escuridão.
Para setups mais complexos, quererá segunda luz, e potencialmente terceira, dependendo de quanto deseja separar sujeito do fundo (mais adiante!).
Pode fazer short lighting com várias técnicas comuns de iluminação.
Ou seja, tem muita flexibilidade.
Embora discuta estas técnicas em detalhe adiante, a chave para short lighting perfeito:
Posicione a fonte de luz lateral ao sujeito, entre 90 e 45 graus.
Pode criar mais sombra posicionando luz para 90 graus, menos para 45 graus. Sua escolha, depende do drama desejado: mais sombras = mais drama.
Então posicione-se (sua câmera!) no lado oposto do sujeito, compondo para capturar principalmente o lado escuro do rosto.
Novamente, tem opções. Movendo-se mais para o lado do sujeito (mais oposto à luz), focará na parte mais escura, alcançando resultado dramático. Voltando para 0 graus, capturará mais da parte iluminada, menos drama e menos afinamento.
No fim, o ângulo de iluminação e de câmera é seu! Lembre-se que tem muitas opções e não tenha medo de experimentar.
Dito isso, recomendo começar com alguns ângulos comuns:
Rembrandt é clássico, distinguido pelo triângulo de luz sob o olho do sujeito:
Funciona muito bem com short lighting, se aceitar resultado ultra-dramático.
Posicione luz a cerca de 30 graus lateral ao sujeito (ajuste movendo luz ou pedindo ao sujeito virar levemente a cabeça).
Eleve a luz alguns graus, acima da cabeça do sujeito.
Procure o triângulo sob o olho e angule sua câmera para capturar a parte mais escura do rosto.
Conseguirá resultado muito legal!
Se quer retrato short-lit ainda mais dramático, não procure além de split lighting.
Split lighting divide o rosto em dois: metade brilhante, metade na sombra. Como este:
Split lighting é muito fácil. Posicione fonte a 90 graus do sujeito.
Depois angule câmera para fotografar lado mais escuro (efeito short lighting).
Dependendo de quanto da parte iluminada capturar, terá imagem ultra-escura dramática — ou ainda mais escura e dramática!
Como enfatizei, short lighting pode ser muito, muito dramático, especialmente combinado com fundo low key (preto).
Mas nem sempre busca ultra-drama. Às vezes quer drama, mas também esculpir o rosto, incluir transições graduais de escuro para claro.
É onde o refletor entra. Colocando refletor no lado escuro do rosto, empurra luz de volta à foto, evitando sombra completa. Fica mais natural, e embora imagem final ainda seja dramática, terá sensação mais refinada.
Consegue short lighting com apenas uma fonte.
Mas se quer adicionar muita luz ao lado escuro, em vez de refletor, use segunda luz.
Coloque em potência baixa, apontada para parte sombreada. Pode brincar com ângulo, mas costuma ser bom começar a 90 graus e ir em direção a zero.
Quanto à terceira luz, pode iluminar fundo (colocando luz atrás do sujeito apontada para o backdrop), embora elimine o visual low-key, então certifique-se que é o desejado.
Também pode colocar rim light atrás do sujeito, apontada para trás do rosto. Isso separa sujeito e fundo criando leve efeito halo.
Short lighting é ótima forma de criar fotos mais dramáticas.
Certifique-se de conhecer todas as opções de short lighting — e, experimentando diferentes ângulos de luz e câmera, conseguirá resultados fantásticos.
Short lighting é técnica de iluminação/composição onde você foca a câmera na parte não iluminada do rosto do sujeito (lado iluminado virado para longe). Resulta em visual muito dramático e afina o rosto do sujeito.
Short lighting afina rostos largos, o que pode ser lisonjeiro. Mas imagens tendem a ser muito dramáticas, então certifique-se do que está fazendo antes de testar em retrato de família!
Na verdade, é possível fotografar usando tanto short light quanto Rembrandt light. Short lighting não é padrão de iluminação no sentido tradicional; tem a ver com ângulo do rosto e posição da câmera, não posição das luzes. Então pode capturar foto short-lit com Rembrandt, loop ou split lighting — qualquer forma de luz lateral.
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