A iluminação dividida (split lighting) não é a técnica de iluminação de retrato mais comum por aí – mas, com preparação cuidadosa e o assunto certo, pode usá-la para imagens deslumbrantes.
Neste artigo, vou explicar tudo o que precisa de saber sobre iluminação dividida.
E quando terminar, saberá como criar belos disparos com iluminação dividida, do tipo que impressionará até os melhores fotógrafos.
Vamos começar.
A iluminação dividida é um padrão de iluminação ultra-dramático, conhecido pelo seu potencial para criar imagens intensas e enfatizar textura.
Parece isto:
Como provavelmente pode adivinhar, é chamada de "iluminação dividida" por causa de como divide a cara em duas.
Agora, a iluminação dividida não é especialmente comum.
É simplesmente demasiado dramática para ser usada em sessões de família e casais, e não é considerada um padrão de iluminação especialmente "lisonjeiro", por isso não a verá em, digamos, retratos corporativos.
Mas a iluminação dividida tem o seu lugar, e pode ser usada para imagens mais estilo Hollywood, shots de glamour, e outros retratos criativos. Quando bem feita, pode dar resultados fantásticos!
Note também que é possível criar um efeito de iluminação dividida "reduzido", iluminando a parte sombreada da cara com uma luz de preenchimento ou refletor (opção que discutirei com mais detalhe abaixo!).
A iluminação dividida é ótima para retratos dramáticos.
Por exemplo, se está a fotografar um homem enrugado com um machado no ombro, a iluminação dividida seria o padrão de iluminação perfeito.
A iluminação dividida pode também criar shots de glamour deslumbrantes, mas tem de ter cuidado, porque tende a realçar texturas e imperfeições nas caras dos assuntos.
Note que a iluminação dividida é um tipo de padrão de iluminação especialmente fácil de criar (o setup standard envolve apenas uma única luz), por isso pode usar o pôr do sol ou uma janela para produzir iluminação dividida.
Outras palavras: Não tem de ficar confinado ao seu estúdio.
Agora vejamos como pode produzir um ótimo setup de iluminação dividida:
Como expliquei acima, a iluminação dividida é uma das configurações de iluminação mais fáceis de criar.
Para iluminação dividida, precisa de uma luz. É isso.
Isto pode ser uma janela, uma lâmpada, o sol, qualquer coisa. Apenas precisa de uma luz, e precisa de ser capaz de posicionar facilmente o seu assunto em relação a ela (ex: não pode ser no teto de uma sala; isto não permitirá flexibilidade suficiente para ter sucesso).
Se está a trabalhar com um flash, provavelmente também vai querer um suporte de luz, porque isto permitirá posicionar a luz a uma boa altura. E vai precisar de um disparador, para que possa ligar a sua câmara ao flash e dispará-lo à distância.
Também recomendaria um modificador de flash de algum tipo. Claro, pode fazer iluminação dividida com flash não modificado, e criará um efeito muito interessante, duro – mas não é isto que os fotógrafos geralmente procuram.
Então se tem um modificador à mão, obtém o melhor dos dois mundos:
Faz sentido?
Se quiser ainda mais flexibilidade, recomendo comprar uma segunda luz, embora um refletor também funcione (e pode criar um destes com cartão branco).
A iluminação dividida é muito, muito simples:
Ao mover a luz para mais perto, obterá transições de sombra mais suaves, que oferecem um efeito ligeiramente menos dramático.
E ao mover a luz para mais longe, obterá transições mais duras, que oferecem um efeito ligeiramente mais dramático.
Pode também ajustar as transições e o contraste claro/escuro adicionando diferentes modificadores à luz. Uma sombrinha oferecerá iluminação mais suave (e portanto transições de sombra mais graduais e menor contraste) comparado a uma softbox, que será mais suave comparado a um difusor pequeno, que será mais suave comparado a um flash nu.
A propósito, pode estar a perguntar-se:
A que altura devo colocar a luz?
Recomendo experimentar aqui, mas comece com a luz ao nível do seu assunto. Geralmente não recomendo baixá-la mais (isto dará um resultado muito assustador), mas elevar a luz ligeiramente pode deslocar as sombras. Esteja atento ao cabelo do assunto; se tem muito volume, deslocar a luz para cima pode criar sombras indesejadas vindas de cima.
Para iluminação dividida adequada, vai querer que o assunto olhe em frente (relativo ao ângulo de 90 graus da fonte de luz). Isto é essencial, porque se o assunto virar para a luz, acabará com iluminação Rembrandt (discutida abaixo), ou até loop lighting, que é menos dramático que o padrão de iluminação dividida que está a tentar alcançar.
Uma vez que tem o seu setup básico, é livre para começar a fotografar.
No entanto, se quiser tornar o shot ligeiramente menos dramático, tente adicionar um refletor oposto à fonte de luz, de forma a projetar luz para o lado escuro da cara do assunto.
Também pode tentar pôr uma segunda fonte de luz em vez disso, que oferecerá mais controlo. Tem de ter cuidado, no entanto; demasiada luz livrar-se-á do efeito dramático inteiramente, e ficará com um retrato muito mais plano.
Uma luz de fundo funciona bem para a maioria dos setups de retrato, e a iluminação dividida não é exceção.
Simplesmente posicione uma luz atrás do seu assunto e aponte-a para o fundo. Obterá um ligeiro efeito de halo atrás do seu assunto, que ajudará a criar profundidade e enfatizar o contorno do assunto.
Aqui está mais um truque de iluminação dividida que pode tentar:
Ponha um gel colorido no seu flash.
O efeito não vai necessariamente parecer natural, mas dará resultados criativos, como isto:
Note que pode usar cores de gel diferentes na sua luz de preenchimento comparado à sua luz principal (chave). Tente misturar cores complementares (como amarelo e azul), ou use cores análogas (como vermelho e laranja).
Na verdade, uma vez que adicionou alguns géis de flash à sua bolsa, o céu é o limite!
Se está apenas a aprender sobre os diferentes tipos de iluminação, pode ter encontrado tanto iluminação dividida como iluminação Rembrandt.
Ambas são muito dramáticas, e ambas podem ser conseguidas com uma única luz.
Então qual a diferença entre estes dois padrões de iluminação?
Como sabe, a iluminação dividida divide a cara em duas.
E embora posicionar um setup de iluminação Rembrandt seja muito semelhante, precisa de mover a luz para fora em direção ao fotógrafo (para que fique algures entre 90 graus e 45 graus mais ou menos). Dessa forma, conseguirá criar um triângulo de luz na bochecha do seu assunto, que é o identificador padrão de Rembrandt.
Embora ambos os tipos de iluminação sejam dramáticos, a iluminação dividida é geralmente mais intensa (a menos que adicione muita luz de preenchimento). A iluminação Rembrandt é melancólica, mas também pode ser muito gradual e suave, dependendo do seu setup.
Por isso, quando procura drama, vá com iluminação dividida.
E quando procura algo menos intenso, a iluminação Rembrandt vale a pena tentar.
A iluminação dividida é dramática, e não tem o mesmo nível de popularidade que, digamos, a iluminação Rembrandt.
Mas é muito poderosa, e pode ser ótima para shots onde quer criar retratos intensos, impactantes.
Por isso lembre-se do setup básico de iluminação – e será capaz de obter belos retratos com iluminação dividida sempre que precisar!
A iluminação dividida é uma forma de sidelighting (iluminação lateral) dramática. Posiciona a luz a 90 graus à direita ou esquerda do assunto, o que resulta no assunto a ser dividido em dois.
A iluminação dividida é mais comum para retratos masculinos, onde textura de pele e barba pode ser realçada com grande efeito. Mas também pode usar iluminação dividida para fotos de moda feminina, e às vezes encontrará retratos dramáticos com iluminação dividida entre as páginas de revistas de glamour.
Recomendo usar iluminação dividida quando procura um visual muito dramático, ou quando quer trazer texturas intensas num assunto. A iluminação dividida divide o assunto em dois, o que adiciona muita profundidade, mas também traz pequenos detalhes; para retratos mais suaves, isto é menos desejável.
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