A temperatura de cor na fotografia é um tópico que parece intimidante à primeira vista, mas é na verdade bastante fácil de dominar.
Na verdade, ao compreender a temperatura de cor e como afeta as suas imagens, será capaz de criar as melhores fotos possíveis com cores bonitas e neutras ou – se é isso que procura – shots ousadamente coloridos.
E é disso que este artigo trata:
Obter os melhores resultados, o mais rápido possível.
Por isso, se está pronto para dominar a temperatura de cor…
…então vamos mergulhar de cabeça.
Todas as luzes, mesmo as consideradas "brancas", estão ao longo de um espetro de cor.
O espetro vai do amarelo ao azul – com luzes amarelas referidas como "quentes", e luzes azuladas referidas como "frias".
Por outras palavras:
A maioria das luzes tem um tom de cor de algum tipo, que as coloca na parte amarelada ou azulada deste espetro.
Agora, os nossos olhos são muito bons a reconhecer quando uma luz tem um tom de cor. Por isso muitas vezes não notamos que um tom de cor está presente, dada a rapidez e precisão com que os nossos olhos compensam.
Mas há alturas em que um observador não treinado notará mudanças de cor – como quando olha para a chama de uma vela laranja.
(Chamas de vela são laranjas, certo? É relativamente fácil de ver.)
Ou quando vê um pôr do sol vermelho.
Ou quando vê uma chama azul muito fria.
Estes são simplesmente exemplos extremos de tons de cor. Mas mesmo quando não vemos o tom de cor instantaneamente, provavelmente ainda lá está; dias ensolarados produzem luz fria, luzes de tungsténio produzem luz quente, e luz nublada está algures no meio.
Então:
A maioria das luzes tem um tom de cor ao longo deste espetro amarelo/azul.
E aqui está como nos referimos à cor da luz ao longo de tal espetro:
Em termos de temperatura de cor.
Usamos uma escala em Kelvin, então falará de luzes muito frias em termos de 7000 Kelvin e além. E falará de luzes muito quentes em termos de 3200 Kelvin e abaixo.
Agora, há um ponto óbvio de confusão aqui:
Valores de Kelvin baixos referem-se a cores "quentes", e valores de Kelvin altos referem-se a cores "frias". O que é isto?
Honestamente, não é importante – o que importa é que se lembre da temperatura de cor, e que Kelvin mais baixo significa quente, enquanto Kelvin mais alto significa frio.
Daqui a pouco, vou explicar tudo sobre por que a temperatura de cor importa para a fotografia, e como afeta as suas fotos.
Mas primeiro vale a pena perceber que tipos de luzes são quentes e que tipos são frias.
Velas são muito quentes, como pode ter adivinhado.
Pôr do sol e nascer do sol são ligeiramente menos quentes.
Lâmpadas de tungsténio são menos quentes ainda (mas ainda quentes).
Luzes fluorescentes brancas, por outro lado, começam a empurrar para o frio.
Luz diurna ensolarada (como em, iluminação padrão de meio-dia sem nuvens) é um pouco mais fria, assim como um speedlight.
Luz nublada é mais fria ainda, e luz na sombra é muito fria.
Claro, há muitas outras fontes de luz, tanto naturais como artificiais, todas as quais oferecem diferentes temperaturas de cor. Com o tempo, pode treinar o seu olho para ver o calor ou frio de uma fonte de luz – mas por agora apenas reconheça que a temperatura de cor existe.
Lembra-se como disse que toda a luz está ao longo de um espetro amarelo/azul?
Bem, há outro espetro que importa:
O espetro verde/magenta, também referido como o espetro de tom de cor.
A maioria da luz não se move muito ao longo do espetro de tom de cor, o que significa que os fotógrafos muitas vezes falam apenas de temperatura de cor e safam-se com isso.
Mas ocasionalmente encontrará luzes com tons fortes (como o tom verde de um sinal de néon brilhante!), por isso é boa ideia lembrar o que o tom de cor realmente é, por precaução.
Agora que sabe tudo sobre temperatura de cor (e tom de cor), é hora de chegar à parte mais importante deste artigo:
Por que a cor da luz realmente importa.
Como disse, o seu olho é muito bom a compensar mudanças de cor, e pode instantaneamente fazer tudo parecer bastante neutro.
Mas a sua câmara, por outro lado, não é tão hábil.
Então quando fotografa uma cena sob luz quente, acabará com um forte tom de cor amarelo/laranja/vermelho. Como isto:
E quando fotografa uma cena sob luz fria, acabará com o oposto (um tom de cor azul frio sobre a sua imagem). Como isto:
De forma geral, isto não é o que quer. Quer imagens que pareçam relativamente naturais, em vez de imagens que são estranhamente azuis ou estranhamente laranjas. Como isto:
Então o que faz?
Corrige a temperatura de cor…
…usando algo chamado balanço de brancos.
Balanço de brancos refere-se ao processo de corrigir tons de cor de temperatura de cor e tom de cor nas suas imagens.
Então se tem uma imagem laranja ou azul, o balanço de brancos idealmente torna-a neutra novamente.
(Faz isto adicionando um pouco da cor oposta no espetro; se a sua imagem é azul, a função de balanço de brancos adiciona um pouco de laranja, e se a sua imagem é laranja, a função de balanço de brancos adiciona um pouco de azul. Então as cores equilibram-se!)
Agora, pode aplicar balanço de brancos eficazmente de duas formas diferentes:
Há prós e contras em cada método, que discutirei abaixo.
Aqui está o meu método favorito de lidar com balanço de brancos, e é realmente, realmente fácil.
Simplesmente ponha a configuração de balanço de brancos da sua câmara em Auto.
Depois deixe-a fazer a sua coisa.
A sua câmara analisará a iluminação e dar-lhe-á fotos razoavelmente neutras.
Mas em casos onde a sua câmara falha, não há problema; apenas abra as imagens num programa de pós-processamento e corrija o balanço de brancos.
Note que para isto funcionar eficazmente, precisará de fotografar em RAW (em vez de JPEG ou HEIF).
RAW dar-lhe-á a flexibilidade que precisa para mudar o seu balanço de brancos depois do facto, enquanto ficheiros como JPEGs realmente "cozinham" o balanço de brancos para que não possa fazer muito ajuste.
Se é um fotógrafo de produto ou comercial, pode precisar de acertar o balanço de brancos na câmara.
Então não vai querer apenas definir o balanço de brancos para Auto e esquecer.
Em vez disso, vai querer acertar desde o início, e saber que está certo (de forma a garantir que os seus clientes ficam contentes).
Isto deixa-o com algumas opções.
Primeiro, pode usar um dos presets de balanço de brancos incluídos na maioria das câmaras.
Estes são opções como "Sombra", "Luz Diurna", e "Nublado", que marca dependendo da luz com que está a lidar atualmente.
Mas o problema é que a maioria das câmaras só oferece alguns presets, por isso não são de todo precisos.
Segundo, dependendo da sua câmara, pode ter uma opção de balanço de brancos manual, onde marca o valor exato de balanço de brancos – em Kelvin – que quer.
Para isto, vai precisar de um fotómetro, no entanto, porque não saberá o que marcar a menos que meça a luz primeiro.
E terceiro, pode muitas vezes usar uma função de balanço de brancos personalizada, que lhe permite colocar um cartão cinzento à frente da sua câmara e criar um balanço de brancos baseado nisso. Este é o método que recomendo se precisa de acertar o balanço de brancos desde o início, mas os detalhes variam de câmara para câmara, por isso sugiro que verifique o manual para informação sobre como configurar.
Se precisa de corrigir o seu balanço de brancos em pós-processamento, então vai ter um tempo muito fácil.
Simplesmente abra a sua imagem e ajuste os sliders de temperatura de cor e tom de cor até obter um valor que goste.
Alternativamente, pode usar a opção conta-gotas (que está presente na maioria dos softwares). Apenas clique numa área da imagem que supostamente é um cinzento ou branco neutro; o seu programa de pós-processamento corrigirá rapidamente a imagem inteira (usando esse ponto como referência).
Faz sentido?
Aqui está uma última coisa que deve saber sobre balanço de brancos:
Embora seja boa ideia corrigir tons de cor indesejados…
…às vezes os tons de cor são bons.
Diferentes tons de cor evocam diferentes ambientes. Azul adiciona tristeza. Vermelho adiciona intensidade.
E se um tom de cor adiciona à sua imagem, então não o remova. Deixe-o ficar! Pode até introduzir tons de cor que não existem brincando com as opções de balanço de brancos em pós-processamento.
Quando se trata de balanço de brancos criativo, o céu é o limite – por isso não tenha medo de experimentar!
Se procura captar imagens deslumbrantes, então tem de dominar a temperatura de cor.
Afinal, a correção de cor é muitas vezes a diferença entre uma imagem amadora e uma imagem profissional.
Por isso certifique-se de que escolhe uma das estratégias de balanço de brancos que mencionei acima.
E configure-a na sua câmara!
Se o fizer bem, obterá alguns ótimos resultados; garanto.
A temperatura de cor refere-se ao tom de cor presente na luz. Luz mais fria tem um tom de cor mais azul, enquanto luz mais quente tem um tom de cor amarelo.
Luz de tungsténio está no lado mais quente, junto com velas e pores do sol. Iluminação fluorescente, por outro lado, é mais fria, assim como luz nublada e sombra.
Recomendo, a menos que precise absolutamente de acertar a correção de cor desde o início. A função de balanço de brancos automático permite tirar a mente das configurações e focar-se apenas em tirar ótimas fotos.
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