Se quer captar fotos deslumbrantes de retratos, produtos, naturezas mortas, e mais, tem de dominar a luz artificial.
A luz artificial dar-lhe-á tanta liberdade como fotógrafo – e garantirá que consegue imagens bonitas não importa onde esteja.
Por isso, se procura maximizar as suas capacidades fotográficas, leia adiante.
ResumoO que Conta como Luz Artificial na Fotografia?
Por que Deve Dominar Luz Artificial?
Luz Contínua Vs Luz Strobe
Qual a Melhor Luz Artificial para a Sua Fotografia?
Características da Luz Artificial
Modificadores de Luz Artificial
Luz Artificial na Fotografia: Conclusão
Luz artificial refere-se a qualquer luz que não é produzida naturalmente. Geralmente é contrastada com iluminação natural como luz solar ou luar.
Tecnicamente falando, se captar shots de uma cidade à noite, está a usar alguma forma de iluminação artificial (ex: candeeiros de rua). Mas a verdade é que a maioria dos fotógrafos pensa em luz artificial como fontes de luz controláveis, como speedlights, strobes de estúdio, luzes incandescentes, e mais.
Muitos fotógrafos usam iluminação artificial numa altura ou outra. Tem bastantes vantagens, como explico na próxima secção:
A maior razão para compreender iluminação artificial é controlo.
Se fotografa usando luz natural, então está completamente à mercê dos elementos. Quando fica demasiado escuro, azar; tem de arrumar ou subir o ISO. Quando fica nublado ao fim da tarde, não tem muitas opções. Quando fica brilhante e ensolarado ao meio-dia, fica preso com luz desagradável, dura, contrastada para trabalhar.
Além disso, não pode direcionar luz natural, nem modificá-la facilmente. Luz natural vem geralmente do sol, o que significa que se move pelo céu durante o dia, e não ouvirá se lhe pedir para atingir o seu assunto de um ângulo particular. Em vez disso, quando usa luz natural, tem de trabalhar com ela, não o contrário.
Oh, e há alturas em que fotografar com luz natural simplesmente nunca funcionará, porque luz natural não penetra em todas as áreas de interiores, e certamente não mantém todas as áreas suficientemente brilhantes para permitir boas imagens bem expostas.
Então, compreensivelmente, há muitos fotógrafos que se voltam para luz artificial, procurando libertar-se da inflexibilidade da iluminação natural.
Aqui está o que a luz artificial oferece:
Como pode ver, a iluminação artificial tem bastantes benefícios, por isso recomendo que praticamente toda a gente experimente com ela em algum momento.
Agora, a iluminação artificial vem com alguns inconvenientes. Em particular, é menos portátil que luz natural (como pode esperar!), porque mesmo os menores métodos de iluminar artificialmente o seu assunto requererão pelo menos um objeto do tamanho de um speedlight.
(Tecnicamente, pode iluminar o seu assunto com flash pop-up embutido, mas esta é quase nunca uma boa ideia, com exceção de um estilo particular de fotografia de flash "exagerada".)
Iluminação artificial também pode ser cara. Embora possa arranjar setups de iluminação incandescente baratos ou até speedlights, strobes de estúdio tendem a ficar na gama dos 1000$+, por isso tem de querer mesmo um antes de comprar.
No geral, iluminação artificial vale a pena para muitos fotógrafos. Mas recomendo ir construindo até um kit de iluminação completo, em vez de gastar milhares em iluminação de uma vez.
Iluminação artificial divide-se em duas categorias principais:
Luzes contínuas funcionam, bem, continuamente. Liga-as e iluminam uma área até as desligar novamente.
Enquanto luzes strobe funcionam em rajadas. Um strobe só dispara quando você o dispara (o que é esperançosamente quando está a premir o botão do obturador na sua câmara!).
Como pode imaginar, há muito debate sobre prós e contras de fontes de luz contínua e strobe. Mas aqui estão as diferenças chave a saber:
Como as luzes contínuas funcionam por longos períodos, pode ver facilmente como afetarão as suas imagens.
Isto em contraste com luzes strobe, que só revelam como afetarão o assunto quando vai dispará-las (e mesmo assim, é só por uma fração de segundo).
Agora, algumas luzes strobe têm luzes de "modelagem" embutidas, que são luzes contínuas mais fracas que permitem pré-visualizar o efeito, e isto pode ser útil, mas também é caro.
Por outro lado, luzes strobe tendem a ser muito mais poderosas que luzes contínuas, o que é bom para situações onde quer sobrepujar a luz ambiente e obter certos efeitos (como sombras em sítios particulares, ou um fundo completamente preto).
Por esta razão, recomendo usar strobes quando está a começar. Embora seja útil pré-visualizar o efeito de iluminação adiantado, pode fazer fotos de teste com strobes e fazer ajustes na hora.
Pessoalmente, comecei com strobes, depois comprei algumas luzes contínuas (LED). Mas nunca realmente entraram no meu setup principal, porque não são suficientemente poderosas para livrar-se da iluminação ambiente.
Dito isto, se faz frequentemente fotografia e videografia, iluminação contínua permitir-lhe-á criar setups lisonjeiros para ambos tipos de trabalho, enquanto iluminação strobe só pode funcionar para fotografia. Então isso é uma última coisa a ter em conta!
Agora que está familiarizado com a diferença entre luzes contínuas e strobes, vamos dar uma vista de olhos rápida aos tipos de iluminação disponíveis no mercado.
Tenha em mente que não há realmente uma forma melhor de luz artificial; em vez disso, há diferentes tipos de luz artificial desenhados para diferentes propósitos (e pode captar fotos deslumbrantes com qualquer um deles).
Speedlights são um tipo de iluminação strobe, e parecem isto:
São pequenos, portáteis, e podem ser montados no topo da sua câmara ou num suporte de luz.
Strobes também oferecem muitos acessórios (como modificadores, como discuto abaixo).
E pode apanhá-los por bastante barato.
É por isso que recomendo speedlights como o melhor tipo de fonte de luz strobe para iniciantes. Sugeriria apanhar dois ou três, se possível, mas pode fazer muito mesmo com um único speedlight.
Strobes de estúdio são grandes e pesados, o que significa que não os pode levar para sessões fotográficas exteriores. Mas são também incrivelmente poderosos, o que lhe dá mais flexibilidade quando se trata de lidar com luz ambiente ou iluminar grandes grupos de pessoas.
Como mencionei acima, alguns strobes de estúdio também incluem luzes de modelagem, para que possa pré-visualizar o efeito de iluminação antes de fotografar. E também oferecem tempos de reciclagem rápidos, o que significa que não tem de esperar longos segundos entre cada disparo.
O maior problema com strobes de estúdio é o quão caros são; strobes de estúdio usados por profissionais custam milhares de dólares, e strobes de estúdio feitos para amadores não são muito mais baratos.
Estes dias, luzes LED (que são fixadas num painel) são uma forma popular de iluminação contínua. São relativamente brilhantes, além de oferecerem muito controlo em termos de cores e temperatura porque pode ajustar ambas as características no momento.
Se vai comprar alguma forma de iluminação contínua, recomendo LEDs.
Estes são os tipos de luz que encontra em muitas casas, que produzem um brilho quente (relativamente duro). Foram usados em muitos filmes, mas não são especialmente brilhantes e oferecem muito pouco controlo, por isso recomendaria escolher uma opção diferente se é sério sobre iluminação artificial.
(Também as luzes incandescentes ficam muito quentes muito rápido, por isso tem de ter cuidado em deixá-las ligadas.)
Uma vez que escolheu uma forma de luz artificial, é hora de entrar nos detalhes de trabalhar com strobes ou iluminação contínua.
Deve saber que qualquer luz artificial tem quatro qualidades básicas, mas estas são ajustáveis dependendo das características que o setup de iluminação oferece.
Isto refere-se a quão forte ou fraca a fonte de luz é. Luzes contínuas são mais fracas que strobes, enquanto speedlights são mais fracos que strobes de estúdio.
Quanto mais forte a luz, mais brilhantes as áreas que são iluminadas por essa luz, o que significa que pode aumentar a intensidade da sua luz artificial para iluminar o seu assunto principal e deixar o fundo desvanecer para preto.
Note também que pode aumentar a intensidade da luz simplesmente movendo a sua luz mais perto do assunto, em vez de aumentar a potência da luz.
Qualidade da luz refere-se à suavidade ou dureza de uma luz.
Por outras palavras:
A luz produz transições nítidas, contrastadas, imagens? Como isto:
Ou a luz produz fotos suaves e lisonjeiras? Como isto:
Embora haja lugar para shots nítidos, contrastados, a maioria dos fotógrafos prefere trabalhar com iluminação suave, por isso o objetivo é geralmente produzir luz gentil que lisonjeie assuntos de todos os tipos.
Agora, há algumas formas de alcançar iluminação mais suave.
Primeiro, pode mover a luz mais perto do assunto. Vê, quanto mais perto a luz, mais suave ela se torna.
Segundo, pode adicionar um modificador de luz, que alargará o feixe de luz para um efeito mais suave. Esta é uma forma muito comum de lidar com iluminação dura, e é por isso que frequentemente vai querer ter um modificador de algum tipo à mão (embora, num aperto, possa fazer bounce do flash numa parede!).
Direção da luz é uma parte essencial das suas imagens, e – dependendo do ângulo da luz – acabará com uma imagem brilhante, uma imagem melancólica, uma imagem tridimensional, uma imagem plana, etc.
Agora, há livros exclusivamente sobre o tema de direção da luz, por isso não vou rehash tudo isso hoje.
Mas esteja ciente do facto de que produzir sombras em sítios diferentes dá efeitos diferentes. Por exemplo, pode usar iluminação Rembrandt para um efeito lisonjeiro, algo melancólico, ou iluminação borboleta para um efeito glamoroso, ou loop lighting para um efeito brilhante.
Fotógrafos esquecem-se frequentemente da cor da luz, mas é importante, especialmente em situações onde está a lidar com fontes de luz mistas.
O que quero dizer com tudo isto?
Primeiro, toda a luz tem uma cor de algum tipo. A maioria das luzes está algures ao longo do espetro azul/amarelo, onde azul faz um resultado mais frio e amarelo faz um resultado mais quente.
(Note que há algumas luzes que estão mesmo no meio deste espetro e portanto parecem completamente neutras, mas são raras.)
Como os nossos olhos compensam automaticamente a cor da luz, não é algo que notará a menos que procure realmente. Mas as câmaras não compensam automaticamente a cor da luz, por isso fotos com luzes azuis ficam muito azuis, enquanto fotos com luzes quentes ficam muito amarelas.
E é o seu trabalho, como fotógrafo, neutralizar este tom de cor para o impedir de fazer as suas fotos parecerem naturais.
Uma forma de fazer isto é definindo o balanço de brancos da sua câmara. Mas também pode lidar com balanço de brancos em pós-processamento, desde que fotografe em RAW.
Dito isto, há uma situação que não pode ser resolvida definindo corretamente o seu balanço de brancos, e é esta:
Iluminação mista.
Quando tem uma cena iluminada por múltiplas fontes de luz com diferentes temperaturas de cor, nunca pode equilibrar o shot para uma imagem perfeitamente neutra (a menos que faça edição local cuidadosa, claro).
Por isso precisa de se certificar que todas as suas fontes de luz combinam! Dessa forma, pode evitar este problema, e acabar com imagens com aspeto natural.
Como mencionei acima, modificadores ajustam a luz, geralmente para a tornar mais ampla e suave, como no caso de sombrinhas, softboxes, e difusores.
Estes são ótimos para quando quer imagens mais lisonjeiras, e recomendo que toda a gente comece com pelo menos uma sombrinha; estas são fáceis de usar para ótimos resultados!
Note que alguns modificadores não suavizam a luz, mas em vez disso modificam-na de outras formas. Snoots, por exemplo, concentram o feixe para um visual muito nítido, bem definido.
E portas de celeiro (barn doors) deixam-no bloquear a luz em certas áreas mas não outras.
Realmente depende do que procura – e se consegue imaginar um efeito, provavelmente há um modificador que o pode fazer por si!
Se procura levar a sua fotografia para o próximo nível, aprender a usar luz artificial é crucial.
Luz artificial permite-lhe ganhar controlo tremendo sobre as suas imagens – e garantirá que obtém os melhores resultados possíveis, consistentemente.
Por isso não se intimide com luz artificial! Em vez disso, reconheça que o pode ajudar muito, e abrace o seu poder.
Iluminação artificial é muito útil, e pode realmente melhorar as suas fotos. Mas também pode captar belas imagens de luz natural, então cabe a si decidir o que funciona e o que não funciona.
Sim, a direção da luz é essencial! Ao mudar a direção da luz, pode acabar com fotos que são dramáticas, ou bidimensionais, ou lisonjeiras, ou animadoras, ou qualquer coisa entre elas.
É boa ideia ter pelo menos uma sombrinha ou duas, porque isto permitir-lhe-á suavizar substancialmente a luz e criar imagens muito lisonjeiras.
Recomendaria ir com strobe, a menos que vá usar as luzes para vídeo também. Strobes são muito mais poderosos que luzes contínuas (geralmente falando), por isso dão-lhe muito mais retorno pelo seu investimento.
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