Se quer entender os detalhes da iluminação larga (broad lighting), veio ao lugar certo.
Embora possa ser conceito traiçoeiro — cheio de equívocos — este artigo esclarece tudo.
Ao final, saberá tudo sobre broad lighting e como usá-la para melhores resultados.
Vamos direto ao ponto.
O fato é:
Quando se fala em setups de iluminação, a maioria dos fotógrafos pensa em mover luzes para diferentes posições e iluminar o sujeito de formas diferentes.
Isso está correto…
…para a maioria dos "padrões" de iluminação.
Mas broad lighting é diferente.
Não se trata tanto de como você ilumina o sujeito.
Trata-se de como você fotografa o sujeito depois que ele já está iluminado.
Veja, broad lighting refere-se à parte bem iluminada do rosto posicionada em direção à câmera.
Exemplo de broad lighting:
Veja como a parte iluminada do rosto está angulada para permanecer dominante na composição?
Mal se vê a parte não iluminada, sombreada (angulada para longe da câmera).
Isso é broad lighting.
Não significa que o setup de iluminação não importe. Importa, porque parte do rosto deve estar na sombra e parte bem iluminada.
Então broad lighting requer sujeito parcialmente iluminado via padrão como Rembrandt, loop ou split lighting.
Cobrirei alguns setups adiante, mas o essencial: broad lighting mostra principalmente a parte iluminada do rosto; se lembrar isso, está no caminho certo.
Se quer usar broad lighting, vale entender seu oposto:
Short lighting.
Short lighting é o inverso de broad. Em vez de fotografar a parte iluminada, fotografa o lado sombreado, criando imagens melancólicas e dramáticas como esta:
Veja como o lado escuro do rosto está angulado para a câmera, enquanto o iluminado está angulado para longe?
Isso é short lighting.
Nem broad nem short é tecnicamente melhor; ambos têm aplicações próprias e dão ótimos resultados, dependendo do que busca.
Mantenha ambas as opções no seu "arsenal" fotográfico e use a que funcionar com seu sujeito.
Mas como saber qual usar? Como saber se broad ou short funciona com seu sujeito?
Broad lighting tem efeitos-chave:
Cria profundidade agradável (tridimensionalidade) sem foto excessivamente dramática. Se busca resultado lisonjeiro e mais neutro, broad lighting é boa opção.
Agora vejamos como criar um belo setup broad:
Além de câmera e lente de retrato (geralmente 50mm a 200mm), precisará de pelo menos uma fonte de luz.
Pode usar luz natural via sol baixo ou janela. Mas se prefere estúdio ou efeito mais controlado, quererá pelo menos uma luz artificial (strobe ou flash) e modificador (sombrinha ou softbox).
Dependendo do look desejado, pode adicionar mais luzes e modificadores. Refletor é forma fácil de ajustar o efeito broad; como verá, ajuda a adicionar luz na sombra para efeito mais natural e suave.
Pode adicionar segunda e/ou terceira luz para efeito mais complexo, mas lembre-se: consegue ótimo resultado com apenas uma fonte, não precisa setup excessivamente complexo.
Como sabe, broad light requer rosto parcialmente iluminado.
Há algumas formas comuns, mas a direção fundamental é:
Coloque sua luz principal lateral ao sujeito, entre 90 e 45 graus. Pode posicionar em qualquer altura, mas costuma valer a pena colocar ligeiramente acima do sujeito, apontando levemente para baixo.
Isso envolverá parte do rosto em sombra, deixando outra parte bem iluminada. Dependendo do drama desejado, pode sombrear mais ou menos (mais sombra = mais drama).
Uma vez que o rosto está parcialmente iluminado, posicione a câmera angulada para o lado bem iluminado. Isso significa que não pode fotografar o sujeito de frente; precisa mover fisicamente a câmera para o lado, apontando para a porção mais clara do rosto.
Note que a luz ficará atrás de você, fotógrafo. Cuidado para não interferir e projetar sombras indesejadas no sujeito.
É isso! Recapitulando:
Agora vejamos métodos específicos de usar broad light para valorizar o sujeito, começando com:
Rembrandt ilumina o sujeito lateralmente, criando triângulo de luz sob o olho:
É muito lisonjeira, razoavelmente dramática, ótima para a maioria das situações.
Para usar broad + Rembrandt, crie padrão Rembrandt (luz lateral, ajuste até ver triângulo sob o olho).
Depois posicione câmera capturando a parte iluminada do rosto.
Split lighting ilumina o sujeito de forma que metade do rosto fique completamente na sombra, metade iluminada:
Para efeito dramático, pode usar broad + split juntos.
Funciona assim:
Se busca resultado natural e gradual, onde luz vai de clara para escura de forma suave, não dramática, adicione fill light no lado sombreado.
Pode usar refletor simples; coloque no outro lado do sujeito para empurrar luz de volta às sombras.
(Brinque com proximidade: mais perto = mais luz, mais longe = menos.)
Alternativamente, use outro flash em potência menor.
Para levar seus setups broad ao próximo nível, considere incluir outra luz atrás do sujeito.
Se posicionar esta luz baixa e apontada para cima no fundo, cria halo que destaca o sujeito e fica extremamente profissional.
Broad lighting é estilo lisonjeiro e útil em diversas situações.
Na próxima vez que buscar visual mais natural — mas ainda tridimensional! — tente broad lighting.
Conseguirá ótimos resultados!
Broad lighting é técnica/ângulo de iluminação onde você posiciona a parte bem iluminada do rosto do sujeito mais próxima da câmera.
Broad lighting fotografa a parte iluminada do rosto; short lighting fotografa a parte sombreada. Broad alarga o rosto, dá resultado mais brilhante e natural. Short estreita o rosto, mas é muito mais dramático.
Split lighting é padrão de iluminação — deve colocar luz em lugar específico (lateral!) para alcançá-lo. Broad lighting é mais ângulo de composição/câmera, alcançado posicionando o sujeito...
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