Neste artigo vou discutir o equipamento que você precisará para criar ótima fotografia de produto. Construí meu setup para fornecer iluminação versátil, velocidade e a capacidade de recortar o produto na pós-produção muito rápida e precisamente. Este setup pode ser usado para still life, comida, belas artes e até algum trabalho macro.
Quando comecei a fazer fotografia de produto, fui contratado por uma empresa para refotografar todo seu inventário de 3200 peças. Dispensável dizer que era um trabalho ENORME, e velocidade e eficiência eram primordiais. Anteriormente não tinha feito mais que algumas dezenas de peças de uma vez para um cliente, então realmente não estava preparado para assumir um trabalho desta escala. Ia ter que repensar muitas coisas, e sabia que ia precisar de equipamento de estúdio adicional. As palavras "Não vai acontecer" não iam sair da minha boca, pois queria o desafio e a experiência de aprendizado. Muitas das coisas que implementei para aquele trabalho específico ainda estão em uso para minha fotografia de produto hoje. As dicas neste artigo são uma boa base para começar se você é um fotógrafo de produto aspirante.
Aqui está o que senti serem as coisas mais importantes para planejar para fazer este trabalho acontecer.
Com esta lista em mente você se encontra bem no alvo de uma mesa de fotografia (shooting table). Realmente não há outra maneira. É por isso que uma mesa de fotografia funciona tão bem para este tipo de setup.
Uma plataforma é necessária quando você quer mover rapidamente produtos na frente da sua câmera e então fora do set. Por que não fazer uma plataforma especificamente feita para fotografia? O fundo contínuo (seamless) de uma mesa de fotografia significa menos mexer com linhas de interseção que é típico na maioria dos setups de fundo, e você não vai ter que gastar muito tempo com posicionamento do produto na cena. Só isso já vai acelerar suas sessões.
Você pode rebater luz na mesa de fotografia branca, ou melhor ainda iluminar a mesa de baixo, fazendo-a brilhar. Outra coisa ótima sobre uma mesa de fotografia é que ela é branca. Branco é uma ótima maneira de controlar as sombras de um produto. Se eu tivesse do meu jeito, teria o produto completamente envolto em luz branca ou refletores, então introduziria sombras que adicionam forma e dimensão via cartões pretos para o controle final. Infelizmente isso não vai acontecer, mas uma mesa branca é um ótimo começo.
Ninguém quer ficar sentado usando a ferramenta Seleção Rápida no Photoshop, refinando a borda, vendo o trabalho horrível que a ferramenta faz, e então finalmente tendo que usar a ferramenta Caneta, muito mais trabalhosa, para mascarar o fundo. É muito mais fácil fazer isso na câmera, ou pelo menos dar a si mesmo uma enorme vantagem inicial. O tempo que você economizar com este método somará muito rapidamente, e dará uma aparência mais natural.
Uma mesa de fotografia é o primeiro lugar para gastar seu dinheiro. Existem muitas mesas diferentes por aí mas após toda minha pesquisa encontrei a mesa de fotografia Foba DIMIU ser a solução perfeita para mim.
É uma grande área de fotografia, uma longa superfície de Plexiglas curva e contínua (seamless) que permite iluminar de cima ou de baixo, a estrutura da mesa possui 4 pinos de 1/4 polegada em cada canto que podem ser usados para vários acessórios como braços e suportes para segurar cartões, produtos ou luzes.
A mesa é leve, pode ser movida pelo estúdio com facilidade, e é fácil de montar. Elevei a altura da minha mesa usando blocos de madeira 6x4 cortados, e alguns elevadores de cama.
Por $1.544 percebo que o preço pode mantê-la fora de muitas mãos. Mas, não se preocupe, uma opção mais acessível pode ser encontrada, como a mesa still life grande Manfrotto por $811. Se você planeja fotografar apenas produtos pequenos, a mesa mini Manfrotto a $480 é uma opção também. Lembre-se, se você acha que pode ter produtos grandes no futuro, gaste o dinheiro agora e compre a maior mesa que puder pagar.
Iluminação é a próxima coisa a considerar. O tipo de sistema que você escolher vai fazer uma diferença bem grande quando se trata de fotografar seus produtos reais. Você estará finalmente escolhendo entre dois tipos principais de luz; um sistema de luz constante (contínua) ou um sistema de flash de estúdio (strobe).
Um setup de luz constante vai ser muito mais fácil se você está apenas começando com fotografia de produto. Com um sistema de luz constante a curva de aprendizado é exponencialmente menor. Os benefícios da luz O Que Você Vê É O Que Você Obtém (WYSIWYG) não podem ser superestimados. Vou arriscar uma afirmação ampla e dizer que se você está lendo este artigo para ajuda com sua fotografia de produto, então você provavelmente não tem a experiência necessária para empregar strobes de estúdio como sua fonte de luz.
Mesmo se você tem alguma experiência com strobes, a menos que tenha dois a três anos ou mais fotografando strobes em ambiente de produto, faça um grande favor a si mesmo e compre luzes contínuas. Você ficará surpreso com o quanto e quão rápido aprenderá quando usar luz constante. Além disso, existem alguns benefícios adicionais de usar luz constante:
Ok ótimo, você vai seguir meu conselho e comprar luz constante. Minha recomendação seria o sistema Westcott Spiderlite TD6 pelas seguintes razões:
Quando comprei o kit da Westcott veio com a cabeça Spiderlite TD6, seis lâmpadas fluorescentes de 50w, um suporte basculante, e o softbox 36x48. Paguei $700 por luz, e comprei dois desses kits por um total de $1400.
Há boas notícias, porém. No momento de escrever este artigo, há um kit promo Westcott que vem com dois de tudo, duas cabeças, dois suportes, dois conjuntos de lâmpadas, e dois softboxes, um é o 36x48 o outro é uma strip 12x36. O kit está saindo por $799. Uma compra fantástica para este sistema de iluminação.
Se isso ainda é um pouco mais do que você quer gastar, então existem outras opções para iluminação. Impact tem um kit que tem cabeças de luz, suportes, lâmpadas, e modificadores por cerca de $265. Mas como meu avô sempre dizia, você não pode pagar para comprar algo duas vezes. Se fotografia de produto é algo que você vai fazer, pague pela qualidade da Westcott. Vai durar, dia após dia.
Minhas luzes TD6 são usadas principalmente como minha luz principal (key) e luz de preenchimento (fill). Ainda preciso ser capaz de iluminar minha mesa de fotografia. Para isso recorri a alguns refletores.
Fui com dois refletores de 16" da Flashpoint, por $70 cada. Estes ficam sob minha mesa de fotografia elevada e brilham direto para cima através do fundo para estourar (blow out) o tampo da mesa.
Agora é um bom momento para falar sobre suporte. Suportar suas luzes deve ser considerado cuidadosamente, e você precisa garantir que não economize aqui. Tenho uma história para ajudar a ilustrar este ponto. Enquanto fazia um shot de produto para um cliente eu estava me movendo pelo estúdio, e esbarrei em minhas luzes no caminho de volta para minha câmera. Antes que eu pudesse virar e olhar a cena ouvi um crash. Minha luz tombou, bateu na mesa, derrubou o produto do equilíbrio, e ele caiu no chão e quebrou. Era uma garrafa de vinho. Fiquei com uma enorme bagunça para limpar, uma garrafa quebrada que precisava ser substituída, e uma conta do cliente pelo produto não devolvido. Poderia ter sido pior, mas não por muito. Invista em seus suportes de luz. Compre bons e pese-os adequadamente com sacos de areia.
Você vai querer usar algum tipo de C-Stand. Seja uma base tartaruga (pernas removíveis da coluna central) um C-stand rocky mountain (um suporte com uma perna que pode subir e descer a coluna central) ou um super C-stand (extra pesado) invista em um C-stand para suas luzes grandes. Além disso, sempre tenha sacos de areia à mão para pesar os C-stands uma vez que você os trouxer para seu set.
Pelo preço de $129 por suporte da Adorama, para seu C-stand Flashpoint com base tartaruga é bem ótimo, não poderia estar mais satisfeito. Tem sido um suporte sólido fantástico para minhas grandes luzes TD6.
O outro suporte que comprei era muito menos crítico para a missão, era para meus refletores. Comprei alguns suportes Manfrotto Nanopole que chegam a 50 cm no mínimo, e podem ir até 1,8 metros de altura. Não são feitos para nada muito pesado, mas fazem o trabalho de suporte pequeno perfeitamente.
Então, tocamos em todos os equipamentos principais necessários para fazer um setup de fotografia de produto bem-sucedido. Você tem outras dicas para adicionar? O que você usa para fotografia de produto? Se tiver alguma pergunta, pergunte nos comentários abaixo.
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