Fotografar obras de arte exige preparação, mas o processo flui rapidamente quando a iluminação está posicionada. O equipamento pode ser caro, mas comprá-lo sai mais em conta do que alugar se você fotografa arte com frequência.
Recomenda-se uma fonte de luz contínua, como photo floods, pois facilita o cálculo das mudanças de luz. Geralmente, duas unidades são colocadas em ângulos de 45° em relação à obra se ela for plana. Obras com textura pronunciada podem exigir iluminação lateral adicional para dar tridimensionalidade.
Sombrinhas acopladas aos tripés difundem a luz, reduzindo sombras indesejadas. As luzes ficam voltadas para longe da obra, permitindo que as sombrinhas projetem luz uniforme sobre ela.
Um fotômetro de mão indica as configurações de exposição da câmera com base na luz disponível. Com ele, você calcula exatamente onde a luz incide na obra e ajusta a posição das luzes para que toda a peça seja iluminada dentro de meio stop de exposição.
Devido às velocidades de obturador lentas usadas com esse tipo de iluminação, o tripé é indispensável. Ele também permite usar o ISO mais baixo possível, reduzindo granulação.
Recomenda-se uma lente longa (teleobjetiva) a uma distância média da obra, pois lentes longas reduzem a distorção de linhas retas.
Se a obra estiver sob vidro, uma grande placa de cartão matte preto com um furo para a lente da câmera é necessária para bloquear o reflexo do fotógrafo na obra.
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