Fotografar obras de arte é uma habilidade importante para artistas aprenderem a gerar um registo permanente do seu trabalho. A fotografia digital tornou fotografar arte mais fácil do que nunca, no entanto ainda há alguma técnica necessária para obter o melhor resultado. Seja para um portfólio ou registo de peças vendidas, ter fotos bem feitas é inestimável a longo prazo.
Configure duas luzes de cada lado da peça a ângulos de 45 graus para fotografar pinturas, desenhos, gravuras e outras peças planas. Certifique-se que as luzes têm a mesma potência para que uma não sobreponha a outra.
Encontre um ponto de vista que dê uma visão frontal da obra de arte. Aproxime o zoom totalmente na peça para que preencha o enquadramento da imagem. É importante fotografar a obra a partir de um ângulo com zoom em vez de grande angular para evitar distorção da lente e fazer a obra parecer deformada. Configure a câmara num tripé para poder ajustar a posição para obter o melhor ângulo e não ter de se preocupar com mãos a tremer ao tirar a foto.
Desligue o flash da sua câmara digital e tire uma foto da obra de arte. Continue a tirar mais algumas com exposições mais claras e mais escuras. Quando terminar, compare as suas fotos com a obra original e determine qual é a mais fiel às cores.
Crie um fundo simples para a obra que vai fotografar. Lençóis pretos, brancos ou cinzentos são fundos comuns para artesanato porque não distraem e ajudam a chamar a atenção para a peça fotografada.
Encontre o seu ângulo favorito da obra. Pegue nela e vire-a ou caminhe à volta até encontrar um ângulo de visão que faça a peça parecer o melhor. Experimente alguns ângulos e pontos de vista diferentes.
Coloque a peça em frente ao fundo e configure uma câmara digital e tripé para que a obra e o fundo preencham o enquadramento da câmara. Um ângulo com zoom também ficará melhor que um grande angular porque eliminará distorção.
Experimente com iluminação até obter um resultado agradável. Comece com uma luz a brilhar de cada lado da câmara a um ângulo de 45 graus. Isto será chamado de luz "principal". Tente ambos os lados e observe como a luz principal projeta sombras na peça. Tente brilhar a luz diretamente por cima da obra e fotografe alguns frames. Em seguida, use duas luzes. Tente brilhar uma do ângulo original de 45 graus e uma do ângulo superior. Por fim, adicione uma terceira luz para atuar como "preenchimento". A luz de preenchimento destina-se a reduzir a dureza das sombras projetadas pela luz principal. Coloque a luz de "preenchimento" no ângulo oposto da luz principal e certifique-se que está a uma altura diferente da luz principal. A luz de preenchimento deve ser menos brilhante que a luz principal ou colocada a uma maior distância da obra que a luz principal.
Certifique-se que o flash da câmara está desligado e experimente com diferentes valores de exposição. Tire várias fotos. Compare os resultados com a obra e escolha a imagem que melhor a representa.
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