Se procura tirar melhores fotos da sua comida, então este guia completo sobre como fotografar comida é para si. Seja a fotografar em casa, ou um principiante completo, este artigo guiá-lo-á pelo processo e ajudá-lo-á a tirar melhores fotos de comida.
Bem-vindo à Série AP Melhore a Sua Fotografia – em parceria com a MPB – Esta série foi concebida para o levar desde os princípios da fotografia, apresentar diferentes competências e estilos de fotografia, e ensinar como crescer como fotógrafo, para que possa desfrutar da produção de fotografia (e vídeo) incríveis, levando-o ao próximo nível, seja para ganhar dinheiro ou simplesmente dominar a sua forma de arte.
Todas as semanas encontrará um novo artigo, por isso certifique-se de voltar para continuar a sua jornada, e divirta-se pelo caminho, criando imagens fantásticas. Se achou estes artigos úteis, não se esqueça de os partilhar com pessoas que conheça e que possam estar interessadas em aprender novas competências de fotografia. Encontrará uma vasta gama de outros artigos nesta série.
Este artigo é de Michael Powell, um fotógrafo profissional e fotógrafo de comida, então sabe que está a obter conselhos de alguém que sabe do que fala.
Ao folhear numa loja de caridade recentemente, deparei-me com um livro de receitas do início dos anos 80. Folheando-o fiquei impressionado com quão poucas receitas eram ilustradas com fotografias. As poucas que estavam incluídas, no entanto, eram iluminadas em estúdio, formais, fotografadas cerca de f/22 e imaculadas ao ponto de esterilidade.
Alguns dos pratos não pareciam reais, e provavelmente não eram, já que todo tipo de técnicas eram usadas antigamente para embelezar tartes e emplumar faisões. Puré instantâneo, por exemplo, era comumente usado no lugar de gelado pois era frequentemente fluido sob as luzes de estúdio.
Felizmente, as pessoas perceberam rapidamente que a culinária não precisava de manuais intimidantes estilo Haynes, já que as listas de best-sellers transbordavam com livros de receitas escritos por chefs que compreendiam que a maioria das pessoas estava demasiado ocupada ou cansada para passar meio dia a preparar o jantar. A receita parecia alcançável, e com ênfase na fotografia parecia também. Escritores e chefs começaram a falar sobre sabor, frescura, informalidade, simplicidade e rapidez.
Trabalho maioritariamente em editorial, ilustrando receitas saborosas que não requerem talento MasterChef ou Michelin para cozinhar. Quase tudo é fotografado dentro da casa do chef e muito raramente no meu estúdio. Equipamento de flash costuma ficar na bagageira do carro, pois luz natural é tão frequentemente uma parceira perfeita para comida natural. Refletir, direcionar, sinalizar e geralmente controlá-la para servir a comida é o meu objetivo – e é onde a diversão começa.
Luz natural é frequentemente a parceira perfeita para fazer fotografia de comida parecer autêntica
Fotógrafos frequentemente confundem outros ao apontar luz bonita, talvez o efeito rasante do sol poente e sombras longas. Essa competência observacional de segunda natureza é um ativo vital ao fotografar comida, então se a luz é linda na sala de estar às 11h, estarei configurado e pronto, mas às 16h pode ter-me mudado para o escritório do outro lado da casa via cozinha e patamar.
Frequentemente fotografo um prato, depois vejo luz completamente diferente ao levar o prato de volta à cozinha e começo rapidamente de novo. Frequentemente preciso de fotografar imagens que possam ser usadas sazonalmente; bolos de Páscoa, espargos para primavera, perus para Natal, e sempre na altura errada do ano. Uma vez fotografei uma sopa temática de noite de fogueira em junho numa casa de banho de baixo, completa com faíscas para obter uma exposição longa o suficiente. A comida estraga-se rápido, então gosto de obter a foto segura e depois começar a experimentar.
Olhar diretamente de cima pode funcionar particularmente bem com comidas planas, como tartes e pizza
Aquele livro de culinária de loja de caridade do início dos anos 80 é testemunho da habilidade e inventividade da fotografia de estúdio de transparência de grande formato, embora com um pouco de falsificação. Não teria gostado de trincar a maçã pintada com verniz de unhas, ou o gelado feito de Smash da Cadbury, então faz sentido que tanto quanto grandes ingredientes produzem grande comida, fotos lindas são mais fáceis de criar de comida linda. Se não pode esperar para pegar na faca e garfo, isso significa que provavelmente fotografará bem. Virtualmente toda a comida criada é comida durante e no final da sessão.
Um chef talentoso e food stylist pode fazer toda a diferença porque, além de ter competências culinárias, ele ou ela é capaz de detetar um problema potencial num prato quando o meu cérebro está cheio de balanço de brancos e não de peixe branco. Rachel, que cria muita da comida que fotografo, tem uma habilidade hilariante para detetar formas rudes em comida. Deveria ter apresentado That's Life.
Refletores e flags podem ser incrivelmente importantes para levantar sombras na comida e reter áreas
Consegui resultados semelhantes a todas as técnicas mencionadas aqui usando apenas iluminação de estúdio, mas de alguma forma as fotos faltavam o realismo necessário para transmitir comida caseira.
Uso uma Canon EOS-1Ds Mark III, que adoro. Acho o sensor full-frame ideal, especialmente quando uso a objetiva Canon TS-E 90mm f/2.8. Tento não abusar do seu mecanismo tilt-and-shift para efeito, mas é realmente útil no controlo de profundidade de campo. Passámos por uma tendência de profundidade de campo muito rasa por um tempo, mas costumo fotografar maioritariamente cerca de f/4.5 e, quando necessário, uso o tilt para trazer partes do prato que são importantes para foco, como o ingrediente principal e talvez um enfeite ou um prato acompanhante mais atrás no enquadramento.
Frequentemente fotografo para clientes editoriais, então às vezes criar espaço fora de foco no enquadramento agrada editores que gostam de sobrepor texto. Outra boa objetiva é a Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM, que combina focagem próxima com uma boa distância de trabalho e estabilização de imagem.
A Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM é a macro de montagem RF de escolha se estiver a fotografar com câmara mirrorless Canon, ou se estiver a fotografar com câmara diferente veja as nossas objetivas macro recomendadas.
Uma objetiva macro 100mm é uma ótima escolha para fotografia de comida, oferecendo uma distância de trabalho decente
Não gosto de usar tripés e fotografo à mão tanto quanto posso antes de pegar num monopé ou tripé se a luz estiver a desaparecer. A regra habitual sobre evitar trepidação usando velocidade de obturação superior à distância focal aplica-se com estas objetivas. Orgulho-me de mão firme, mas tento evitar mais lento que 1/125 seg ao fotografar à mão.
As minhas fotos são frequentemente usadas em camiões e stands de exposição com largura de três metros, então tenho de ser rigoroso comigo mesmo quando a luz do dia diminui. A EOS-1Ds Mark III tem dois slots de cartão e costumo fotografar raw, mas com comida há frequentemente uma equipa à minha volta (possivelmente incluindo o cliente) que quer ver o que se passa. Não gosto de trabalhar tethered pois preciso de poder mudar repentinamente de configuração para melhor luz, então uso o slot SD com um cartão Wi-Fi que me permite enviar JPEGs finos para o meu iPad, que depois é passado pela casa.
Não precisa de um bom food stylist para tirar ótimas fotos, pois inspiração está em todo lado
A comida segue tendências como qualquer outra coisa, então o styling evolui constantemente. Nem todos têm um food stylist à mão, mas felizmente inspiração está em todo lado. Revistas de comida e interiores estão cheias de ideias. Interiores shabby chic têm sido uma tendência de design popular há algum tempo, e pode ver a sua influência na fotografia de comida. Texturas são importantes agora, e a comida certa fotografada em madeira stressada e materiais vintage pode parecer deslumbrante.
Fique atento a fundos e adereços interessantes, prontos para os trazer a qualquer momento. Sejam amostras de pedra natural de um comerciante de construção, superfícies incomuns de lojas de velharias, tecidos de fabricantes de cortinas, pratos e talheres de época de antiquários, guardanapos de supermercado – todos podem elevar uma foto. Cores inesperadas funcionam bem também. Vejo muitos adereços azuis na fotografia de comida contemporânea e acho que funciona bem porque tão pouca comida é naturalmente dessa cor.
Fique atento a fundos e adereços interessantes para melhorar as suas fotos
Uso Photoshop, mas como com tanta fotografia frequentemente realmente é mais rápido resolver um problema composicional na fonte. Cubra uma lasca na sua loiça com comida e seque um salpico com papel, claro, mas lembre-se que pode acabar por remover exatamente a coisa que torna o prato apelativo. Quando tem a foto segura, tente cavar com talheres como se fosse comer para ver se a foto melhora.
Este é o primeiro conselho que me deram quando estudava fotojornalismo há mais de 30 anos, e aplica-se à fotografia de comida também. Para sessões comerciais, tenho de focar no ingrediente mais importante, mas às vezes uma foto melhor espreita noutro lugar no visor: as migalhas, a textura da massa, as gotas de óleo.
Esta foto de pudim de Natal foi elevada usando um passador para polvilhar açúcar em pó. Uma velocidade de sincronização lenta foi usada para captar exposição correta de luz do dia com um pequeno burst de flash de um Speedlite disparado por rádio e um FlashBender anexado para realçar riscos de açúcar a cair.
Levo muitos refletores Manfrotto (anteriormente conhecidos como Lastolite), incluindo um TriGrip e até um refletor Panelite de 1,8m, mas os meus refletores mais usados são na verdade espelhos baratos, e os pequenos de barbear são brilhantes a pôr detalhe em comidas e sombras mais escuras.
Para estas batatas fritas chinesas com satay, equilibrei sol direto da direita com um pequeno espelho da esquerda. Uma flag de espuma preta foi usada atrás da comida para esconder um fundo distraído e adicionar contraste.
Há muita profundidade na comida da frente para trás e de cima para baixo. Esse ponto crítico de foco é facilmente perdido pelo AF, e se a comida é baixa em contraste o AF pode frustrantemente começar a caçar. Não tem muito tempo antes daquele prato lindamente preparado fresco começar a parecer uma refeição de área de serviço de autoestrada com lâmpada de calor. Um ponto focal contrastante, como ervas ou croutons, pode ajudar com líquidos como sopa. Se o AF tivesse assentado na parte errada deste crouton mesmo ligeiramente, a foto não teria funcionado. Comparo-o ao efeito perturbador que focar no olho mais distante tem em retrato.
Muita comida fica ótima fotografada no ângulo a que estamos habituados a ver antes de mergulhar com talheres. No entanto, olhe diretamente de cima também, particularmente com comidas planas como pizza e tartes. Um ângulo realmente baixo pode adicionar drama a comidas mais altas e empilhadas, mas cuidado com o fundo.
Estes pastéis foram primeiro fotografados numa mesa de jantar antes de decidirmos que gostávamos das formas vistas diretamente de cima. Um pequeno espelho foi usado de baixo para refletir luz do dia de volta para o lado sombreado dos pastéis.
Luz e tempo em mudança podem arruinar os seus planos, então esteja preparado para mudar a sua foto inteiramente se necessário. Isso significa estar no controlo do seu equipamento e ter as competências técnicas para mudar completamente de direção.
Esta foto de pudim de inverno de pastinaca e gengibre foi uma mudança súbita de ideia, onde tive de equilibrar rapidamente luz do dia, flash de potência muito baixa e chamas do fogo feito às pressas. Precisava de uma exposição bastante lenta para apanhar as chamas (1/25 seg) e não tive realmente tempo para configurar monopé ou tripé, então estabilizei-me a mim e à câmara nas costas de uma cadeira de jantar.
Desligue o AF da câmara e tente movimentos subtis para trás e para a frente até conseguir foco
Uso uma objetiva Canon TS-E 90mm f/2.8 tilt-and-shift. Posso controlar o plano de foco com o tilt, e a posição do sujeito no enquadramento usando shift. Com comida, frequentemente trago dois elementos de um prato não posicionados juntos para foco e deixo o resto intocado. É apenas foco manual e lembra-me as antigas objetivas FD que usava nos anos 80 numa Canon F-1. Se não tem objetiva tilt-shift, então uma objetiva macro é essencial, especialmente quando precisa de se aproximar de comida menor.
Uso tudo desde um pequeno espelho de barbear a um Manfrotto 1.8m Panelite. O TriGrip dourado e branco é especialmente útil pois posso colocar a borda reta numa mesa onde os redondos escorregam. O lado dourado é ótimo para 'aquecer' massa.
Gosto de reagir rapidamente à luz, então prefiro não fotografar tethered. Um cartão SD Wi-Fi definido para melhor JPEG é uma forma simples de deixar todos na sala ver o que estou a fotografar. O slot CF está definido para gravar apenas raw. Se estiver a usar câmara mais moderna, então o Wi-Fi integrado será especialmente útil.
Acho cores de comida imprecisas tão chocantes como casts de cor em tons de pele, então defino balanços de brancos personalizados usando um Expodisc para boa renderização de cor e acelerar o meu fluxo de trabalho raw depois.
Um equipamento barato aqui, mas ainda essencial. Comida é confusa, gordurosa e pegajosa, e facilmente transferida para o seu equipamento, então os toalhetes húmidos são para as minhas mãos, toalhetes de objetiva para o meu iPad, e papel de cozinha para retocar manchas e derrames indesejados em pratos e adereços.
Dificilmente uma objetiva orçamental a £600, mas quase metade do preço da TS-E, e tem IS onde a TS-E não tem. Há também uma versão não-L mais barata, que poupará algum dinheiro.
A mais recente encarnação desta objetiva popular tem tanto estabilização de imagem (VC) como Ultrasonic Silent Drive (USD) da Tamron para AF rápido e silencioso. Disponível para Nikon e Canon DSLRs, deve conseguir facilmente encontrar uma destas em segunda mão.
Para quem usa sensor crop para criar teleobjetiva curta, a Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM é uma ótima alternativa para DSLRs APS-C da Canon.
Encontrará ainda mais opções no nosso guia das melhores objetivas macro em segunda mão.
O concurso de Fotografia de Comida Pink Lady é a celebração mais prestigiada do mundo de tudo o que é especial e significativo sobre fotografia e filme de comida. O concurso está aberto a todos – profissionais e amadores – e vale a pena participar se tiver alguma fotografia de comida excelente para partilhar. Visite www.pinkladyfoodphotographeroftheyear.com
Sobre Michael Powell – www.michaelpowell.com
Michael formou-se como fotojornalista e trabalhou para incontáveis títulos da Fleet Street, o que inclui uma passagem de 10 anos no The Times. Começou a fotografar comida há 10 anos e fotografou tudo desde pavlova a Pavarotti. Foi finalista tanto nos Pink Lady Food Photography Awards como no Arts Photographer of the Year.
Sintonize na próxima semana, para o próximo artigo da série AP Melhore a Sua Fotografia – em parceria com a MPB.
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