O verão traz luz forte e sustentada, mas pode também trazer superexposição e sombras duras. Profissionais topo em várias áreas mostram a James Abbott como obtêm ótimos resultados
O fotógrafo de paisagem fine-art internacionalmente aclamado Jarrod Castaing é um especialista quando se trata de captar luz natural nas suas imagens e já fotografou em mais de 50 países. Visite www.jarrodcastaing.com e veja-o no Instagram: @jarrodcastaing
Jarrod Castaing
Mais frequentemente fotografado a partir das falésias circundantes, esta imagem ao nível da praia foi tirada durante o verão quando os dias mais longos permitiram a Jarrod sincronizar o pôr do sol com maré baixa. Após o crepúsculo instalar-se, luz quente permaneceu no horizonte para complementar os tons mais frios da hora azul; um dos grandes aspetos de captar paisagens e paisagens marítimas durante a hora azul quando ainda há luz quente no céu é que amarelo/laranja e azul
são cores complementares.
Embora o sol tivesse mergulhado abaixo do horizonte, o céu ainda estava muito mais brilhante que o primeiro plano então duas exposições foram feitas – uma para as sombras e uma para os realces – que foram depois combinadas usando máscaras de luminosidade no Photoshop.
Jarrod Castaing
A fotografia de paisagem requer planeamento, sorte e confiança para abandonar o plano original quando os elementos não se conjugam. Jarrod esperava captar a luz da tarde no arco marinho Durdle Door, mas nuvens espessas no horizonte forçaram-no a reconsiderar o plano.
Felizmente, simplesmente virando-se e focando nas falésias de giz, usando-as como linha guia para o céu e sol poente, Jarrod conseguiu remediar a situação.
Uma exposição longa de 30 segundos foi usada para suavizar a maré, conseguido definindo ISO a 50 e abertura a f/22. ‘As minhas imagens mais bem-sucedidas são uma combinação de luz e composição,’ diz Jarrod. ‘Isto não significa sempre céus coloridos, mas luz demasiado plana ou dura para a localização raramente funciona.’ Um ponto importante a lembrar ao fotografar na luz de verão muitas vezes mutável do Reino Unido.
Jarrod Castaing
Se há uma coisa em que nunca pode confiar, é o tempo de verão britânico. Mas uma coisa que sempre entrega, venha chuva ou sol, é a hora azul. Esta parte da noite, entre o pôr do sol e a escuridão, banha localizações em luz azul suave, então está sempre garantido um bom resultado. Durante a hora azul, que não dura uma hora, as exposições são tipicamente longas devido a baixos níveis de luz, enquanto fontes de luz artificial brilham em ambientes urbanos.
Para Torre ao Crepúsculo, Jarrod não se desanimou com a chuva e condições geralmente miseráveis. Em vez disso, usou-as a seu favor; uma das suas horas favoritas para captar paisagens urbanas é quando as luzes da cidade se acendem pela primeira vez para criar uma pequena mas mágica janela de tempo antes do céu noturno ficar negro. E quando combinado com chuva de verão, as ruas são rapidamente limpas de tráfego pedonal pois o próprio chão se torna reflexivo e adiciona à vista.
Fotografar na chuva é sempre desafiante, embora na hora azul a qualidade de luz permaneça inalterada. Mas para manter a objetiva limpa de gotas de chuva, um guarda-chuva é essencial junto com um pano de microfibra absorvente para limpar a objetiva entre disparos. Também, não se esqueça do tripé e disparador remoto para permitir fotografar em modo bulb se exposições excederem 30 segundos.
Jarrod Castaing
Esperando uma manhã tranquila com reflexos dos Langdale Pikes captados da margem de Blea Tarn, Jarrod chegou para o nascer do sol. Ventos fortes frustraram os seus planos, mas o sol final da manhã subsequentemente encheu o vale. Esta imagem foi tirada à mão após o nascer do sol uma vez que o sol estava alto o suficiente para alcançar o fundo do vale.
E embora a qualidade de luz não seja tão quente e suave como no próprio nascer do sol, ainda carrega um calor que faz o vale e montanhas circundantes brilhar. Ao fotografar em áreas montanhosas, considere a que horas o sol nascerá e a que horas alcançará a elevação desejada para romper acima dos picos circundantes a luz. Nascer ou pôr do sol podem não ser os tempos ótimos, então planeie cuidadosamente.
O fotógrafo de viagem David Lazar é atraído por países com fundos culturais ricos. Contribuidor para National Geographic, o trabalho de David frequentemente usa técnicas avançadas de luz natural para criar fotos narrativas fortes. Veja www.davidlazarphoto.com e Instagram: @davidlazarphoto
David Lazar
A fotografia de David foca frequentemente em tradição e religiões antigas, e é um tema que verá por todo o seu trabalho. A luz é um elemento chave na imagem, tirada cerca de meio-dia para que o sol forte passasse pela janela composta por pequenos buracos. O resultado são feixes de luz interessantes que iluminam os padrões de fumo a rodopiar e poeira dentro do templo.
‘Em termos de exposição, era importante subexpor a foto comparado com o que o medidor de luz da câmara sugeria,’ diz David. ‘Seguir o medidor da câmara teria resultado nas áreas de sombra da cena demasiado brilhantes, e os realces a queimar, o que não só perderia a atmosfera criada mas também estragaria a imagem.’
David Lazar
A fotografia de viagem abrange muitos outros géneros de fotografia, com fotógrafos de viagem a ter de usar uma vasta gama de competências e técnicas. Esta foto do Pagode Chureito, perto do icónico Monte Fuji no Japão, é uma imagem de paisagem japonesa quintessencial, e que foi tornada mais dinâmica graças à estrela solar no lado direito do enquadramento.
Para captar estrelas solares, é melhor fotografar quando o sol está baixo no céu logo após o nascer do sol ou antes do pôr do sol, usando uma abertura estreita – como f/16 ou f/22. Além disso, ter o sol semi-obscurecido por um objeto no enquadramento ajuda a acentuar o efeito, como foi feito aqui com o pagode.
Grande parte do trabalho de David é fotografado à mão porque foca em pessoas e retratos onde segurar à mão é a melhor opção. Mas quando confrontado com uma foto de paisagem de viagem, usou o tripé para garantir estabilidade durante a exposição demasiado longa para segurar à mão. Durante o processamento, usou um filtro graduado para realçar detalhe e cores no céu. Com o equipamento mirrorless mais recente oferecendo excelente estabilização, pode não precisar de tripé, no entanto.
David Lazar
David queria captar as duas figuras em silhueta para forte impacto visual, junto ao Monte Bromo da Indonésia no fundo para adicionar sentido de lugar. Este vulcão frequentemente cospe fumo, então fotografando ao pôr do sol, conseguiu captar os dois homens como silhuetas. O vulcão, céu e fundo da imagem são banhados em luz dourada, e retêm detalhe.
Fotografar durante o dia teria resultado em luz dura e sombras fortes, mais o sol por cima não teria permitido captar as silhuetas. E com movimento rápido era importante usar velocidade de obturação rápida para congelar a ação, então David certificou-se que ISO estava alto o suficiente para obter velocidade de obturação acima de 1/500 seg. Também fotografou em modo burst para garantir a foto perfeita desta ação rápida contra o deslumbrante pano de fundo.
David Lazar
O Rio Ganges em Varanasi, Índia é um lugar mágico e espiritual para locais e turistas. Este retrato foi tirado ao nascer do sol para captar iluminação uniforme pela cena, com o sujeito virado para o sol nascente para evitar o rosto em sombra. Luz a esta hora da manhã é tipicamente mais suave que mais tarde no dia, tornando-a ideal para este tipo de retrato.
A localização era pacífica a esta hora matinal também – algo que funciona com a expressão e pose do sadhu para criar o que David chama, 'luz sagrada' e 'espanto celestial'.
Para completar a imagem, grão foi atirado para atrair gaivotas para o enquadramento. Visitantes frequentemente alimentam os pássaros durante passeios de barco no Ganges, então os pássaros estão habituados a pessoas e a um lanche matinal.
Ex-editor da AP, Damien é fotógrafo de rua e líder de workshops com um estilo muito distinto. Uso criativo e composicional de luz e sombra dão vida às suas imagens com qualidade frequentemente cinematográfica. Visite www.damiendemolder.com e Instagram: @damien.demolder
Damien Demolder
A fotografia de rua é frequentemente um jogo de sorte, e esta observação de meio-dia de um homem iluminado a fumar um cigarro num beco combina as habilidades afiadas de um fotógrafo de rua com um olho para luz cativante. A luz aqui é crucial para o sucesso da imagem, e a inclusão de toda a área iluminada cria um enquadramento à volta do sujeito e da bicicleta que atrai a atenção do observador.
‘Um momento de fuga' exala qualidade cinematográfica graças à iluminação perfeitamente exposta e ao aspeto de contemplação relaxada do homem na cena. Esta imagem não teria sido possível sem o sol de meio-dia a iluminar o beco, mas esta qualidade mais dura de luz combinada com sombra escura entregou desafios de exposição.
Subexposição foi essencial para impedir o medidor de luz da câmara de expor a cena demasiado brilhante – a abundância de sombras teria rendido a parte iluminada da cena superexposta, o que teria queimado o detalhe, e perdido o fumo contra o fundo escuro.
Damien Demolder
Oficialmente conhecida como Ponte Millennium, mas coloquialmente apelidada de Ponte Oscilante pelos londrinos, esta estrutura icónica junto à Tate Modern proporcionou a localização perfeita para captar silhuetas no sol de meio-dia. Embora possa fazer fotografia de rua a qualquer hora, claro, o bónus de fotografar perto de meio-dia numa cidade é que certas localizações naturalmente ficam mais movimentadas à hora de almoço, que é exatamente o que aconteceu aqui.
Damien observava pessoas a atravessar a ponte através do vidro, com o sol a criar silhuetas fortes e formas interessantes que chamaram a sua atenção. A mãe e filho a atravessar a ponte funcionaram como composição porque um elemento chave da composição é que aparecem enquadrados no seu próprio retângulo de vidro.
A imagem pode parecer simples na sua composição, mas captá-la foi um jogo de espera, porque os indivíduos fotografados precisavam de ser não só do tamanho certo mas também na posição certa – abaixo do corrimão, em vez de divididos por ele. Capturar uma das chaminés da Tate Modern ajudou a criar sentido de lugar, e expor para o céu manteve detalhe nesta área enquanto renderizou as pessoas e a chaminé completamente a preto.
James não é estranho a fotografar em condições desafiantes de luz e tempo, Também ministra workshops individuais e em pequenos grupos de fotografia e edição para ajudar fotógrafos a desenvolver competências. Visite www.jamesaphoto.co.uk e veja-o no Instagram: @jamesaphoto
James Abbott
Esta imagem foi tirada com o sol atrás da câmara às 17h, quando o pôr do sol era por volta das 20h. O sol ainda estava alto o suficiente para produzir luz dura, mas esta foi difusa por nuvens. Fotografar a esta hora significou que o sol atrás da câmara iluminou a cena uniformemente, enquanto a composição centralizada foi equilibrada por interesse em primeiro plano.
Finalmente, a linha guia ajudou a criar uma imagem arquetípica de paisagem de verão britânica.
Apesar da luz difusa, um filtro polarizador realçou o azul no céu, enquanto um filtro ND grad médio de 2 stops realçou ainda mais o céu sem o escurecer demasiado. A cena em si parece tranquila, mas estava movimentada, então paciência foi essencial para captar uma cena sem pessoas.
James Abbott
O tempo britânico pode mudar num piscar de olhos, particularmente em áreas montanhosas. Esta imagem foi tirada não muito depois do almoço num dia de início de verão, e a subida até à pedreira de ardósia foi quente e ensolarada, mas mudou rapidamente quando uma tempestade de granizo passou brevemente por cima.
Mas isto proporcionou oportunidade para fotografia de paisagem com o céu azul claro a ficar subitamente sombrio, junto à luz solar brilhante que adicionou o nível perfeito de contraste ao chão.
Com esta mistura de sombreamento e luz brilhante, James usou um filtro polarizador para reduzir a dureza geral da luz solar brilhante, enquanto um filtro ND grad suave de 4 stops foi usado para ajudar a aumentar o detalhe no céu. A foto poderia ter sido tirada sem ND grad, mas usá-lo aumentou ainda mais o ambiente na cena, ideal para conversão a mono.
Confira este artigo se precisar de mais orientação sobre fotografar em luz forte de verão ou por que não experimentar captar cenas noturnas estreladas deslumbrantes este verão?
Tecnologia Eletrônica © [www.351231.com]
