A primeira parte desta série cobriu a importância crítica da composição e a falta de recursos abundantes para ajudar a aprendê-la. Também tocou em estabelecer um processo — não todas as regras e conceitos, mas um processo — para você seguir ao começar a compor suas fotos. É nisso que focaremos neste artigo.
Como se compõe uma foto na prática?
Se está apenas começando na fotografia, pode não ter ideia, o que é esperado. Infelizmente, esta é uma área onde a câmera não ajuda. Não existe modo "auto composição". Você está de fato compondo suas fotos — e provavelmente às vezes fazendo bem — mas não tem processo ou método para isso. Provavelmente apenas levanta a câmera e tenta fazer algo agradável no enquadramento.
Mas vamos perguntar a um fotógrafo intermediário ou avançado. Como eles compõem uma foto? Provavelmente dirão que usam a Regra dos Terços para configurar a imagem, procuram linhas guia, usam padrões, tentam enquadrar o assunto, ou usam outros artifícios para tornar a foto interessante. E tudo isso é importante e chegaremos lá (depois). Mas o que faz se não há linhas guia (ou pelo menos nenhuma que queira usar)? Ou se não há nada para enquadrar sua foto? Ou nenhum padrão? E assim por diante.
O ponto é que estas regras tradicionais de composição são coisas que usa algumas vezes. Quero dar algo que possa usar todas as vezes. Então quero dar um processo rápido para compor suas fotos. Isso dará uma metodologia básica para usar quando estiver realmente fotografando. O processo que sugiro começar é simples. Na verdade, consiste em apenas 4 passos:
Ou, se preferir, é um processo de 3 passos que você faz de novo e de novo.
Neste artigo, descreverei este processo e passarei por cada passo. Vamos começar.
O mundo é um lugar bagunçado. Grande parte do seu trabalho como fotógrafo é simplificar um pedaço dele para fazer sentido para quem vê.
Num sentido, fotografia é inerentemente um processo de exclusão. Mesmo se está num lugar lindo, simplesmente colocar uma lente super grande angular e fotografar a cena à frente raramente, se é que alguma vez, resulta em boa fotografia. Seu trabalho como fotógrafo é isolar algum pedaço do que vê e oferecer ao espectador de forma que faça sentido. Você começa com uma cena tridimensional bagunçada à sua frente, e tenta usar isso para criar um objeto bidimensional agradável.
Esse processo necessariamente envolve simplificação do que vê. Simplificação não significa fotografar uma coisa solitária. Não significa que não pode ter mais de uma coisa na foto, desde que se encaixem (o que será discutido depois). Precisa focar em ter um pensamento, ideia ou mensagem unificada na foto. Se soa vago e mole, não precisa ser. Tudo que precisa fazer é perguntar antes de tirar a foto: "do que esta é uma foto?" Se os objetos no visor apoiam esse conceito, podem ficar. Caso contrário, remova-os mudando distância focal ou posição.
Frequentemente ouvirá fotógrafos dizendo "chegue mais perto" do seu assunto. Isso é resultado do que estou falando. Estão dizendo para simplificar sua foto e concentrar no assunto.
Isso está necessariamente ligado ao processo de escolher seu assunto. Lembre-se que tipicamente o assunto real da sua foto não será uma coisa, mas uma ideia ou sentimento. Provavelmente não é uma pessoa, mas uma emoção. Não precisa ser complicado. Pode ser simples como "aproveitando nossas férias" ou "lindo pôr do sol". O processo de simplificação faz você pensar no que a ideia da sua fotografia realmente é, e então isolá-la.
Às vezes não sabemos qual o assunto da nossa fotografia quando colocamos a câmera no rosto. Muitas vezes, só penso "este é um lugar lindo e quero tirar foto dele". É tudo que penso quando coloco a câmera no olho. Mas se apenas tirar foto de uma vista cênica, tem um snapshot. Pode ser um snapshot bonito, mas é snapshot mesmo assim. Este passo fará você parar um momento e identificar um assunto ou tema da sua fotografia.
No fim, este passo do processo significa apenas decidir seu assunto e simplificá-lo. Tudo que apoia a ideia fica na foto. O que não apoia, sai.
Uma vez feito isso, pode voltar atenção para organizar as coisas no enquadramento.
Depois de determinar seu assunto e simplificar na medida do possível, é hora de determinar como as coisas são arranjadas na sua foto.
Claro, frequentemente como fotógrafos de exteriores aceitamos o mundo como o encontramos. Mas ficaria surpreso com quanta capacidade temos de reordenar coisas movendo-nos e usando nossos zooms. Faça isso movendo-se enquanto considera sua foto. Mova a câmera, dê zoom in e out, mude os pés, fique mais alto ou mais baixo.
Pode parecer, ao ler isso, que tem que ficar parado com a câmera no rosto por minuto e meio contemplando estas coisas. Mas essa não é a intenção (nem a realidade). Cada um dos três itens abaixo deve ser considerado momentaneamente, e então seguir em frente. Talvez quando começando, gaste um pouco de tempo em cada, mas com o tempo ficarão tão enraizados que nem saberá que os está considerando como parte da configuração da foto.
A primeira forma de controlar a ordem das coisas na foto é considerando sua perspectiva. Isso afetará como o espectador vê seu assunto. Por exemplo, pode já saber que fotografar de cima para baixo em um assunto o faz parecer mais fraco e vulnerável, enquanto mirar de baixo para cima o faz parecer mais imponente e poderoso.
Perspectiva também afetará como as coisas se relacionam na foto. Ficar baixo acentuará o primeiro plano. Também fará algo na distância parecer menor. No caso de foto de paisagem, ficar mais baixo também dará sensação de que o espectador pode caminhar para dentro da foto. Por outro lado, fotografar de cima fará primeiro plano e fundo mais iguais em peso.
Pense na perspectiva como o posicionamento "cima e baixo" das coisas na foto. É onde decide se quer estar abaixo ou acima do assunto. Também onde decide quão alto ou baixo quer estar em relação ao chão. Passe um segundo com a câmera no olho e veja como as coisas mudam quando faz isso.
Em seguida, enquanto configura sua foto, considere o conceito de compressão. Compressão é o efeito de fazer coisas parecerem mais próximas usando distâncias focais maiores. Seu inverso é que coisas parecem mais distantes em distâncias focais menores. O ponto é que mesmo se tentar manter coisas com peso igual, uma foto onde fica perto do assunto e dá zoom out é fundamentalmente diferente de uma onde fica longe e dá zoom in.
Para sua fotografia, você faz coisas parecerem mais compactas e a cena mais cheia quando as coisas estão próximas. Então dê zoom in para dar essa sensação. Ou, se tenta estabelecer o isolamento ou remoteness do assunto, aproxime-se e dê zoom out.
Finalmente, considere o posicionamento das coisas na foto. É frequentemente onde a Regra dos Terços entra. Na verdade, este passo pode ser apenas a aplicação da Regra dos Terços.
Recomendo que quando começando use a Regra dos Terços para arranjar sua foto na grande maioria das vezes. Use vertical e horizontalmente. Isso deve ser a base para como as coisas são ordenadas nas suas fotos. Não precisa estar exatamente na linha, apenas perto.
Já escrevi sobre a Regra dos Terços, então em vez de me deter nela novamente, aqui está link para aquele artigo. Deixe a Regra dos Terços guiar o posicionamento de objetos e linhas nas suas fotos.
A última coisa que vai querer fazer antes de pressionar o botão do obturador é garantir que sua foto equilibra.
Objetos dentro de fotografias mantêm uma sensação de peso. Embora possa ocasionalmente colocar intencionalmente uma foto fora de equilíbrio, quase sempre vai querer apoiar uma sensação de equilíbrio. Então a última coisa que deve pensar antes de tirar a foto é se está equilibrada. Mas o que significa "equilibrada"?
Equilíbrio não significa necessariamente simetria. Simetria, também chamada "equilíbrio formal", significa que tudo no enquadramento equilibra exatamente igualmente. Simetria pode ser técnica útil para alcançar equilíbrio em alguns casos, mas definitivamente não é a única forma, e na verdade deve ser usada com parcimônia. Simetria é comum ao fotografar assuntos criados pelo homem. A natureza geralmente não suporta a ideia de simetria e precisará de outros meios.
Equilíbrio também não significa centralizar seu assunto. Na verdade, isso quase sempre é má ideia. Fere a Regra dos Terços acima. Então, a menos que tenha razão convincente, evite centralizar diretamente seu assunto.
Agora que falamos do que não fazer, o que fazer? Ao buscar equilíbrio nas fotos, deve utilizar conceito chamado "equilíbrio informal". Este é o processo pelo qual objetos na sua foto se compensam, mesmo se não têm mesma forma ou tamanho. Usará equilíbrio informal muito na sua fotografia.
Para entender equilíbrio informal, tudo que precisa saber é que a mente subconscientemente olha o centro da foto como uma espécie de fulcro (centro de uma gangorra). Objetos do mesmo tamanho equilibram se estão equidistantes do centro do enquadramento. Além disso, objetos menores podem equilibrar contra objetos maiores se o menor está mais longe do centro da foto.
O conceito de equilíbrio informal se manifesta de outras formas também. Por exemplo, linhas implícitas podem criar sensação de equilíbrio. Um bom exemplo específico é que uma pessoa olhando para dentro da foto parece equilibrada. Isso significa que se a pessoa está no lado esquerdo do enquadrado mas olhando para direita (para dentro do enquadramento), a linha implícita cria equilíbrio. Se a pessoa está no lado esquerdo mas olhando para esquerda (para fora do enquadramento), a foto parece desequilibrada.
Então passe um último momento antes de pressionar o obturador para garantir que sua foto equilibra. Quando equilibra, enfim, vá em frente e pressione o botão.
Quando terminar o processo acima, tire a foto. E quando terminar de tirar a foto — e isso é importante — faça de novo. Reenquadre o disparo passando pelo mesmo processo que acabou de usar e tire de novo.
Muitas vezes, fará basicamente a mesma coisa. Tudo bem. Este é um jogo de milímetros. Pequenas diferenças podem ter enorme impacto nas suas fotos.
Outras vezes, fará algo diferente. Tudo bem também. Uma perspectiva diferente pode ser melhor.
Este processo não pode ser superestimado. Muitos fotógrafos chamam isso de "trabalhar a cena". Tiriam fotos de todos os tipos de ângulos e perspectivas tentando obter o melhor disparo.
Se está usando tripé, pode querer tirar a câmera do tripé enquanto testa alguns ângulos e perspectivas diferentes. Apenas caminhe e experimente. Se encontrar uma composição particular que goste, coloque a câmera de volta no tripé e tire a foto propriamente. Além disso, em ambiente de pouca luz, fotografe em ISOs extremamente altos para encurtar velocidade do obturador. Como está apenas experimentando nesta fase e provavelmente nem guardará estas fotos, o ruído não importa. Quando colocar a câmera de volta no tripé, traga os níveis de ISO de volta para níveis baixos e diminua a velocidade do obturador.
Uma vez li algo sobre este processo que sempre ficou comigo. É uma descoberta de um fotógrafo chamado David Hurd, cronizada no livro On Being a Photographer. Em algum momento, Hurd entrou na agência de fotografia preeminente chamada Magnum e, ao entrar, obteve acesso às folhas de contato dos outros fotógrafos da agência. O que descobriu ao examiná-las foi que todos os fotógrafos trabalhavam exatamente da mesma forma. Estou parafraseando, mas parece que basicamente vagavam por aí com um disparo aqui e outro ali, mas uma vez que tropeçavam num lugar que queriam fotografar, disparavam de todos os ângulos concebíveis. Eles "trabalhavam a cena", como acima, e faziam forte.
Então aí está o processo para compor suas fotos: Simplifique, Organize, Equilibre. E Repita. Parte disso pode já ser intuitivo para você. Se é, ótimo, continue usando esses instintos. Mas se não, pode usar este processo para tirar o mistério da composição. Com o tempo, ficará enraizado e nem terá que pensar conscientemente nestes conceitos.
Lembre-se que a diversão da composição não acaba quando termina de fotografar. Claro, deve tentar acertar a composição na câmera, mas quando está de volta no computador, pode adotar abordagem mais considerada do que quando fotografa. Quando fotografa, frequentemente tem muitas coisas na cabeça e tempo muito limitado para decisões. No computador, tem todo tempo que quiser. Use esse tempo e limpe um pouco.
Finalmente, não deixe este processo desacelerá-lo ou atrapalhá-lo. Às vezes as coisas movem rápido quando está com a câmera. Não deixe estes passos intimidá-lo ou fazer perder o disparo. Faça o melhor que puder no tempo disponível. Também pode pensar nestas coisas e limpá-las um pouco quando sentar com suas fotos no computador.
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