O mundo é um lugar bagunçado. Uma grande parte do seu trabalho como fotógrafo é simplificar uma parte dele para fazer sentido para o espectador.
Em certo sentido, a fotografia é inerentemente um processo de exclusão. Mesmo se você estiver em um lugar bonito, simplesmente colocar uma lente super grande angular em sua câmera e fotografar a cena à sua frente raramente resultará em uma boa fotografia. Em vez disso, seu trabalho como fotógrafo é isolar uma parte do que você vê e oferecê-la ao espectador de uma maneira que faça sentido. Você começa com uma cena tridimensional confusa à sua frente e tenta usar isso para criar um objeto bidimensional agradável.
Esse processo envolve necessariamente uma simplificação do que você vê diante de você. Simplificação não significa fotografar uma coisa solitária. Isso não significa que você não pode ter mais de uma coisa em sua foto, desde que elas se encaixem (o que será discutido mais adiante). Em vez disso, você precisa se concentrar em ter um pensamento, ideia ou mensagem unificada em sua imagem. Se isso soa vago e piegas, não precisa ser. Tudo o que você precisa fazer é se perguntar antes de tirar essa foto:“do que é essa foto?” Se os objetos em seu visor suportarem esse conceito, eles podem permanecer. Caso contrário, remova-os alterando sua distância focal ou posição.
Muitas vezes você ouvirá fotógrafos dizendo para você “chegar mais perto” de seu assunto. Isso é resultado do que estou falando aqui. O que eles estão lhe dizendo é para simplificar sua imagem e se concentrar em seu assunto.
Isso está necessariamente ligado ao processo de escolha do seu assunto. Lembre-se de que normalmente o assunto real da sua foto não será uma coisa, mas uma ideia ou sentimento. Provavelmente não é uma pessoa, mas uma emoção. Não precisa ser complicado. Pode ser tão simples quanto “aproveitar nossas férias” ou “belo pôr do sol”. O processo de simplificação faz com que você pense sobre qual é realmente a ideia da sua fotografia e a isole.
Às vezes não sabemos qual é o assunto da nossa fotografia quando colocamos a câmera na nossa cara. Muitas vezes, eu apenas penso "este é um lugar lindo e quero tirar uma foto dele". Isso é tudo que eu penso quando coloco a câmera no meu olho. Mas se você apenas tirar uma foto de uma vista panorâmica, você terá um instantâneo. Pode ser um bom instantâneo, mas é um instantâneo da mesma forma. Esta etapa fará com que você reserve um momento e identifique um assunto ou tema de sua fotografia.
No final, essa etapa do processo significa apenas decidir sobre o assunto e simplificá-lo. Qualquer coisa que sustente a ideia permanece na imagem. O que não for, está fora.
Depois de ter feito isso, você pode voltar sua atenção para ordenar as coisas dentro do quadro.
Depois de determinar seu assunto e simplificar as coisas na medida do possível, é hora de determinar como as coisas estão organizadas em sua foto.
É claro que, muitas vezes, como fotógrafos ao ar livre, tomamos o mundo como o encontramos. Mas você ficaria surpreso com a capacidade que temos de reordenar as coisas movendo-nos e usando nossos zooms. Faça isso movendo-se enquanto considera sua foto. Mova a câmera, aumente e diminua o zoom, mova os pés ou suba ou abaixe.
Se pode parecer, enquanto você lê isso, que você tem que ficar parado com a câmera em seu rosto por um minuto e meio contemplando essas coisas. Mas essa não é a intenção (ou a realidade). Cada um dos três itens abaixo deve ser considerado apenas momentaneamente, e então seguir em frente. Talvez, quando você estiver começando, passe um pouco de tempo com cada um, mas com o tempo eles ficarão tão arraigados que você nem saberá que os está considerando como parte da configuração de sua imagem.
A primeira maneira de controlar a ordem das coisas na foto é considerar sua perspectiva. Isso afetará a maneira como o espectador vê seu assunto. Por exemplo, você já deve estar familiarizado com o fato de que atirar em um assunto faz com que pareça mais fraco e vulnerável, enquanto mirar em um assunto faz com que pareça mais imponente e poderoso.
A perspectiva também afetará como as coisas dentro da imagem. Abaixar irá acentuar o primeiro plano da imagem. Também fará com que algo à distância pareça menor. No caso de uma foto de paisagem, abaixar também dará a sensação de que o espectador pode entrar na foto. Por outro lado, fotografar de cima tornará o primeiro plano e o plano de fundo mais iguais em peso.
Pense na perspectiva como o posicionamento “para cima e para baixo” das coisas dentro da imagem. É aqui que você decide se quer estar abaixo ou acima do seu assunto. Também é aqui que você decide o quão alto ou baixo você quer estar no chão. Apenas tome um segundo enquanto você tem sua câmera em seu olho e veja como as coisas mudam quando você faz isso.
Em seguida, enquanto você está configurando sua imagem, reserve um momento para considerar o conceito de compactação. A compressão é o efeito de fazer as coisas parecerem mais próximas usando distâncias focais mais longas. O contrário é que as coisas parecem mais distantes em distâncias focais mais curtas. O ponto é que, mesmo que você tente manter as coisas com o mesmo peso, uma imagem em que você fica perto do assunto e diminui o zoom é uma imagem fundamentalmente diferente daquela em que você fica longe de algo e aumenta o zoom.
Para fins de sua fotografia, você faz as coisas parecerem mais compactas e a cena parecer mais cheia quando as coisas estão juntas. Então amplie para dar às coisas esse sentido. Ou, se você estiver tentando estabelecer o afastamento ou isolamento do seu assunto, aproxime-se e diminua o zoom.
Por fim, você considerará o posicionamento das coisas na imagem. Muitas vezes, é aí que a Regra dos Terços entra em jogo. Na verdade, esta etapa pode ser nada além aplicação da Regra dos Terços.
Na verdade, recomendo que, quando você estiver começando, use a Regra dos Terços para organizar sua imagem em quase todos os casos. Use-o na vertical e na horizontal. Esta deve ser a base de como as coisas são ordenadas em suas fotos. Não precisa estar bem na linha, apenas perto.
Eu já escrevi sobre a Regra dos Terços, então, em vez de me debruçar sobre ela novamente, aqui está o link para esse artigo. Deixe a Regra dos Terços guiar a colocação de objetos em linhas dentro de suas fotos.
A última coisa que você vai querer fazer antes de pressionar o botão do obturador é certificar-se de que sua imagem está equilibrada.
Os objetos nas fotografias mantêm uma sensação de peso. Embora você possa ocasionalmente desequilibrar uma fotografia intencionalmente, quase sempre você desejará apoiar uma sensação de equilíbrio na imagem. Portanto, a última coisa que você deve pensar antes de tirar sua foto é se ela é equilibrada. Mas o que significa “equilibrado”?
Equilíbrio não significa necessariamente simetria. A simetria, também chamada de “equilíbrio formal”, significa que tudo no seu quadro se equilibra exatamente da mesma forma. A simetria pode ser uma técnica útil para alcançar o equilíbrio em alguns casos, mas definitivamente não é a única maneira e, na verdade, deve ser usada com moderação. A simetria é comumente usada ao fotografar assuntos feitos pelo homem. A natureza geralmente não suporta a ideia de simetria e você precisará usar outros meios.
Equilíbrio também não significa centralizar seu assunto. Na verdade, isso é quase sempre uma má ideia. As corridas contra a Regra dos Terços estabelecida acima. Portanto, a menos que você tenha uma razão convincente para fazê-lo, evite a centralização direta do seu assunto.
Agora que falamos sobre o que não fazer, o que você deve fazer? Quando você busca equilíbrio em suas fotos, você deve utilizar um conceito chamado “equilíbrio informal”. Você usará muito o equilíbrio informal em sua fotografia.
Para entender o equilíbrio informal, tudo que você precisa saber é que a mente subconscientemente olha para o centro da imagem como uma espécie de fulcro (o centro de uma trave de equilíbrio). Objetos do mesmo tamanho se equilibrarão se estiverem equidistantes do centro do quadro. Além disso, objetos menores podem se equilibrar contra objetos maiores se o objeto menor estiver mais longe do centro da imagem.
O conceito de equilíbrio informal também se manifesta de outras maneiras. Por exemplo, linhas implícitas podem criar uma sensação de equilíbrio. Um bom exemplo específico disso é que uma pessoa olhando dentro a imagem parece equilibrada. Isso significa que se a pessoa estiver no lado esquerdo do quadro, mas olhando para a direita (no quadro), a linha implícita cria equilíbrio. Se a pessoa estiver do lado esquerdo do quadro, mas olhando para a esquerda (fora do quadro), a imagem parecerá desequilibrada.
Então dê uma última batida antes de pressionar o botão do obturador para ter certeza de que sua imagem está equilibrada. Quando isso acontecer, finalmente, vá em frente e pressione o botão do obturador.
Quando terminar o processo acima, tire a foto. E quando terminar de tirar a foto – e isso é importante – faça de novo. Reenquadre a foto passando pelo mesmo processo que você acabou de usar e tire-a novamente.
Muitas vezes, você fará basicamente a mesma coisa. Está bem. Este é um jogo de milímetros. Pequenas diferenças podem ter um enorme impacto em suas fotos.
Outras vezes, você fará algo diferente. Isso também está bem. Uma perspectiva diferente pode ser melhor.
Este processo não pode ser exagerado. Muitos fotógrafos chamam isso de “trabalhar a cena”. Eles tiram fotos de todos os tipos de ângulos e perspectivas diferentes na tentativa de obter a melhor foto.
Se você estiver usando um tripé, talvez queira tirar a câmera do tripé enquanto experimenta alguns ângulos e perspectivas diferentes. Basta passear e experimentar. Se você encontrar uma composição específica que goste, coloque a câmera de volta no tripé e tire a foto corretamente. Além disso, em um ambiente com pouca luz, fotografe com ISOs extremamente altos para diminuir a velocidade do obturador. Como você está apenas experimentando nesta fase e provavelmente nem manterá essas fotos, o ruído não importará. Ao colocar a câmera de volta no tripé, reduza os níveis de ISO para níveis mais baixos e diminua a velocidade do obturador.
Uma vez li algo sobre esse processo que sempre me marcou. É uma descoberta de um fotógrafo chamado David Hurd, registrada em seu livro Sobre ser um fotógrafo . Em algum momento, Hurd ingressou na agência de fotografia proeminente chamada Magnum e, ao ingressar, obteve acesso às folhas de contato dos outros fotógrafos da agência. O que ele descobriu ao examiná-los foi que todos os fotógrafos trabalhavam exatamente da mesma maneira. Estou parafraseando, mas parece que eles basicamente vagaram com um tiro aqui e outro ali, mas uma vez que eles tropeçaram em um lugar que queriam filmar, eles filmaram de todos os ângulos concebíveis. Eles “trabalharam a cena”, conforme estabelecido acima, e fizeram isso duro .
Aí está o processo para compor suas fotos:Simplificar, Ordenar, Equilibrar. E então Repetir. Parte disso já pode ser intuitivo para você. Se for, ótimo, continue usando esses instintos. Mas se não, você pode usar esse processo para tirar o mistério da composição. Com o tempo, isso se tornará arraigado e você nem precisará mais pensar conscientemente sobre esses conceitos.
Lembre-se de que a diversão da composição não termina quando você termina de fotografar. É claro que você deve tentar obter a composição correta na câmera, mas quando estiver de volta ao computador, poderá ter uma abordagem mais ponderada do que quando está fotografando. Quando você está fotografando, muitas vezes você tem muitas coisas passando pela sua cabeça e um tempo muito limitado para tomar decisões. No computador, você tem o tempo que quiser. Aproveite esse tempo e limpe um pouco.
Finalmente, não deixe que esse processo o atrase ou atrapalhe. Às vezes as coisas se movem rápido quando você está fora com sua câmera. Não deixe que essas etapas o intimidem ou façam com que você perca sua chance. Faça o melhor que puder no tempo que tiver disponível. Você também pode pensar sobre essas coisas e limpá-las um pouco quando se sentar com suas fotos no computador.
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