Muitas pessoas participaram como assunto em múltiplas sessões de fotografia de estúdio, seja para fotos de família, na escola, ou para conquistas ou eventos especiais. Embora fotógrafos de retrato frequentemente façam o processo parecer simples, obter o retrato de estúdio perfeito requer conhecimento, preparação e confiança. Conhecer até mesmo técnicas simples pode melhorarvastamente a qualidade de retratos de estúdio.
O clima de um retrato pode mudar dramaticamente dependendo da iluminação. Geralmente, iluminação high-key com cores quentes cria um retrato feliz e reconfortante. Isso pode ser conseguido usando géis de tons quentes (amarelos, laranjas e vermelhos, frequentemente com quatro luzes ou mais). Iluminação low-key ou géis mais frios (azuis, verdes e roxos) podem tornar o visual mais dramático. Simplesmente usar menos luzes e permitir mais sombras pode criar esse efeito. O que quer que faça, é importante ter luz que seja lisonjeira ao assunto, o que significa difundir luz direta ou usar uma softbox. Iluminação de três pontos é frequentemente ideal, com luz vindo de cada lado para o assunto e uma luz de fundo para dar definição do fundo. Também, usar uma pequena luz direcionada diretamente nos olhos do assunto pode dar um brilho atraente nos olhos.
Planeje cuidadosamente um fundo apropriado durante uma sessão de estúdio. Se está tirando fotos para um casamento, um fundo cor de mármore elegante pode ser lisonjeiro. Se está capturando uma banda punk tatuada, talvez incluir um pouco de estilo grunge ou até parte do próprio cenário seja mais apropriado. Outra técnica importante é o equilíbrio na fotografia final. Se o assunto traz um adereço, como um prêmio ou instrumento, isso pode servir para contrabalancear o corpo da pessoa. Você poderia usar uma peça de cenário adicional, como uma coluna de mármore móvel ou janela. Se nada além do fundo estiver disponível, simplesmente capturar a fotografia com a pessoa ligeiramente descentralizada pode dar mais personalidade à imagem.
A localização do corpo do assunto provavelmente dependerá do fundo e peças de cenário. Mas a posição do corpo pode ajudar a fazer ou quebrar um retrato. Posicionar o corpo e a cabeça em direções ligeiramente opostas é quase sempre mais lisonjeiro para os assuntos do que tê-los sentados ou em pé inteiramente voltados para uma direção. Para homens, incentive o assunto a inclinar o topo da cabeça em direção ao ombro mais distante, o que dá um visual mais masculino. Para mulheres, poses masculinas ou femininas frequentemente funcionam. Para uma pose mais feminina, faça-a inclinar o topo da cabeça em direção ao ombro mais próximo da câmera.
Como o rosto é o assunto principal de muitos retratos, é importante acertar a posição do rosto. Várias técnicas comuns podem funcionar para lisonjear qualquer rosto. Se o assunto tem rosto redondo, tente virar o rosto 3/4 para a câmera e elevar a câmera ligeiramente acima do nível dos olhos. Se o assunto tem rosto fino, permita que o assunto enfrente a câmera totalmente com a câmera no nível dos olhos. Para assunto com nariz grande, é útil ter o assunto levantar levemente o queixo e apontar o nariz diretamente para a câmera. Faça qualquer assunto com queixo grande inclinar-se um pouco para a câmera, com o pescoço esticado para eliminar a aparência de queixo duplo. Você também pode tornar apenas uma orelha visível e virar o rosto ligeiramente para longe da câmera para minimizar a aparência de orelhas grandes. Além disso, remova as armações dos óculos para eliminar reflexo nas lentes.
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