Você quer se tornar mais criativo? Acho que todos queremos. Mas como fazer isso? Focando na criatividade em si? Realmente não acho que sim. Na verdade, não acho que você possa realmente ensinar criatividade.
Mas ao mesmo tempo, não acho que criatividade seja algo com que você nasce ou não. Definitivamente pode ser aprendida. Mas você não aprende a ser criativo tentando ser mais criativo. Isso pode soar estranho no início, mas é verdade. Você não se torna mais criativo estudando a criatividade em si; em vez disso, você se torna mais criativo aprendendo mais sobre os aspectos práticos da fotografia. A criatividade só pode acontecer se você dominou os fundamentos da fotografia. Especificamente, vem de você juntar esses vários fundamentos da fotografia de maneiras novas e interessantes. Quanto mais você sabe, mais criativo você parecerá.
A melhor descrição de criatividade que já ouvi a descreveu simplesmente como "fazer conexões de novas maneiras". Você simplesmente pega conceitos existentes e os conecta de maneiras que outros não fizeram. Você faz conexões entre coisas, entre elementos, entre conceitos, e pode usar todos esses elementos para criar perspectivas novas e únicas. No nosso caso, essas coisas que estamos tentando criar são fotografias. Esses conceitos que você usará para criar as conexões podem ser regras de composição, técnicas de foco, técnicas de pós-processamento. Para nossos propósitos aqui, pense em todas essas técnicas como pontos.
Se você tem apenas alguns pontos disponíveis, então não tem muitas oportunidades de ser criativo. Não importa como você mova ou rearranje os pontos, há apenas tantas maneiras de conectá-los.
Se você tem alguns pontos mais disponíveis, você os conectará de maneiras novas e interessantes. Você fará isso de todos os tipos de maneiras dependendo do assunto e cena que enfrenta. Em outras palavras, você fará as conexões entre os pontos. Quanto mais pontos você tem, mais conexões pode fazer.
Agora vamos pegar este conceito e aplicá-lo à fotografia real. Aqui está como pode funcionar. Digamos que você está apenas começando na fotografia, e está fotografando uma cena costeira ao pôr do sol. Se você é iniciante em fotografia, saberá muito pouco sobre técnicas de fotografia. Não saberá o suficiente para tentar coisas diferentes. Não saberá o que é possível. Como resultado, provavelmente segurar a câmera no nível dos olhos, colocar a linha do horizonte no meio da imagem, e auto-expor aquela foto. É isso.
Nesse cenário, você não tem pontos suficientes para conectar e fazer uma imagem interessante. Criatividade é limitada, para dizer o mínimo.
Mesmo se adicionarmos alguns pontos, você não terá muito com que trabalhar. Digamos que você saiba sobre a Regra dos Terços e saiba o suficiente sobre exposição para subexpor o pôr do sol para realçar as cores. Isso é legal, e pode resultar em uma foto muito boa. Mas suas oportunidades são limitadas. Você só tem alguns pontos e, uma vez que passa do óbvio, ficará preso.
Mas agora vamos começar a adicionar mais pontos à equação. Vamos começar com a Regra dos Terços como um dos nossos pontos, que acabamos de mencionar. Você pode trabalhar com isso para enfatizar o céu mais, ou o primeiro plano mais, como achar melhor. Digamos que você também saiba um pouco mais sobre composição, então está familiarizado com a importância de elementos de primeiro plano. Como resultado, começa a procurar algo para usar. Também começa a procurar linhas guias e formas para usar. Também sabe sobre o efeito do tamanho da abertura no sol e seus raios, então pode usar uma abertura menor para adicionar efeito estrela (ou não) ou gerar diferente profundidade de campo. Depois disso, pode usar compensação de exposição para subexpor a foto e adicionar clima. Pode usar seu conhecimento de velocidade do obturador para desacelerar e desfocar a água. Ou pode até adicionar um filtro de densidade neutra para fazer isso mais. Pode também adicionar um filtro de densidade neutra graduado para equalizar a exposição. Ou fazer bracketing das fotos para mesclá-las depois.
Ou pode não fazer nada disso. Não importa. O ponto é que se você não sabe sobre essas coisas, nunca as fará. Se você sabe sobre elas, então tem opções. Tem pontos. Pode trabalhar com esses pontos para desenhar suas próprias conexões. Agora você está no negócio. Pode ser criativo desenhando conexões.
O ponto é que você pode ficar mais criativo estudando os aspectos práticos da fotografia. Não precisa estar em alguma busca mística por apreciação mais profunda e novas maneiras de ver (embora possa fazer isso se quiser). Aqueles de nós que não se consideram pessoas particularmente criativas podem se tornar criativos simplesmente continuando a aprender e trabalhar. Você pode aprender criatividade – ou pelo menos a base para criatividade aumentada – continuando a estudar o prático.
Você ouvirá pessoas por aí falando sobre ir além dos fundamentos da fotografia para chegar à "alma da fotografia" ou algo assim. O que estou dizendo aqui não é totalmente inconsistente com isso. Você deve estar em uma busca consistente para melhorar sua fotografia e tentar levá-la a lugares mais profundos e criativos. Mas você não chega lá se fazendo algo que não é. Não deixe ninguém fazer você se sentir inferior quando está focado nos aspectos práticos da fotografia. Esse é um caminho totalmente viável para a criatividade.
Embora isso não tenha nada a ver com fotografia, sou lembrado de um programa chamado "Pesadelo na Cozinha do Ramsay". Nesse programa, Gordon Ramsay entra em restaurantes em dificuldades e ajuda a virar o jogo. Invariavelmente, ele simplifica o cardápio, simplifica tudo, e volta ao básico. Esses chefs sempre se enrolam tentando criar obras-primas culinárias com mil ingredientes diferentes. Em vez de usar um monte de temperos diferentes para tentar fabricar sabor, Ramsay sempre foca em obter os melhores ingredientes locais disponíveis e transformá-los em pratos simples, clássicos. Ele os afasta da criatividade pretensiosa para um foco nos aspectos práticos de cozinhar e administrar um restaurante. Toda vez.
E é isso que quero para você. Em vez de tentar forçar criatividade, foque nos fundamentos. Domine as técnicas de fotografia. Dessa forma, você pode pegar sua própria intuição e aplicar tudo isso do seu jeito único. Você não vai ter que tentar ser criativo – você não vai poder evitar.
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