A fotografia de produto é um dos tipos mais técnicos. Se decido fotografar com luz natural ou criar no estúdio, preciso de estar atento e controlar tudo na cena. Iluminação, posição do produto, profundidade de campo, estabilização de imagem e a própria marca convergem numa sessão de produto.
Então, o que considerar primeiro se quiser tentar uma sessão de produto DIY? As minhas ferramentas, claro.
A fotografia de produto não é só técnica; é também pesada em adereços. Precisamos de repensar a abordagem, pois a maioria das sessões de produto são essencialmente sessões de estúdio.
As ferramentas dependem sobretudo dos produtos a mostrar. Se quero vender acessórios de churrasco, talvez não precise de flash externo, pois farei uma sessão exterior tipo churrasco. Mas se faço fotografia de joalharia (ou quero isolar ferramentas de churrasco numa lightbox), vou precisar desse flash. Vamos começar pelas ferramentas que todo aspirante a fotógrafo de produto deve considerar.
O tripé é ferramenta padrão no arsenal do fotógrafo, pois dá a melhor estabilização de imagem possível. Fotografar à mão não é recomendado para produtos, porque quero as imagens mais nítidas possíveis. Mesmo com estabilização integrada em muitas câmaras, às vezes não compensam tão bem.
Além disso, fotos de produto quase certamente precisarão de recorte e edição. Se as fotos ficam desfocadas nas bordas ao recortar e ampliar detalhes, não são flexíveis.
Também útil pela mesma razão. Se abano a câmara ao premir o obturador, introduzo desfoque mesmo com tripé. Com estas duas ferramentas, elimino quase todas as fontes de motion blur!
Unidades de flash são outra ferramenta essencial. Preciso garantir iluminação uniforme em toda a cena. O fotógrafo de luz natural deve familiarizar-se com o flash para quando a luz não colabora como planeado.
Flash manual é a melhor escolha para sessão de produto, porque flash Auto ou TTL é definido pelo sistema de medição de exposição da câmara — que pode não ser a quantidade de luz que preciso. Se não ajustei a medição corretamente, os resultados variam enormemente.
Se me preocupo mais em iluminar o motivo do que o entorno ou fundo, uso medição pontual. Se quero fundo bem exposto, escolho medição ponderada ao centro ou avaliativa (matricial).
Por último, mas não menos importante, consideraria comprar ou construir uma lightbox. Como isto é sobre fotografia de produto DIY, vejamos como fazer uma.
Uma lightbox dá às imagens um aspeto limpo e profissional com pouco dinheiro e tempo. Componentes principais: papel de poster para fundo, caixa como estrutura, tecido branco, candeeiros de mola e lâmpadas. Também precisa de tesoura, cola, fita adesiva e régua ou fita métrica.
A caixa que serve de estrutura pode ser de cartão. Deve ser grande o suficiente para os produtos a fotografar. Se usar caixa de cartão, recorte a maior parte dos lados. Deixe 2-3 cm de borda exterior como estrutura de cartão e remova as abas do topo aberto. O topo será a frente da lightbox. Os outros lados mantêm-se intactos. Deve ter agora uma caixa aberta na frente com dois lados abertos, mas bordas intactas para entrada de luz. Topo, fundo e traseira intactos por enquanto.
Escolha cor de papel consoante o fundo preferido. Ou várias cores. Preto e branco são os mais comuns, mas pode usar vermelho ou azul se for o estilo desejado. Cartolina branca Bristol é papel pesado que funciona particularmente bem.
A chave é criar a ilusão de uma curva infinita com o fundo. Cole o papel numa borda no canto superior traseiro da caixa. Deixe o papel curvar suavemente para a frente da caixa, deixando-o solto na frente. Ao fotografar de frente, o fundo parecerá um espaço uniformemente iluminado.
Depois, coloque tecido sobre os buracos criados. O tecido actua como difusor e reduz a dureza da luz direta dos candeeiros. Luz difusa espalha-se e preenche sombras criadas por superfícies irregulares do produto.
Por fim, monte as lâmpadas. Idealmente tem suportes; se não, empilhe tijolos ou algo resistente ao calor (lâmpadas aquecem). A potência das lâmpadas depende do tamanho da lightbox.
Muito melhor ter luz a mais que a menos. Duas lâmpadas de 100W são ideais, desde que escolha cor tipo luz solar natural ou branco natural. Muitas lâmpadas incandescentes têm tom amarelado. O tecido branco ajuda a mitigar, mas use luz o mais branca possível. Fluorescentes e LED também servem se forem suficientemente brilhantes e tiver o suporte adequado.
Se ainda achar que falta luz, o melhor é cortar um buraco no topo da lightbox para uma terceira lâmpada. Não esqueça de adicionar tecido branco para difusão e manter tudo bonito e uniforme. Fotógrafos de produto usam frequentemente pedestais de plástico transparente para joias e objetos pequenos.
De todos os elementos de composição na fotografia de produto, a profundidade de campo pode ser o mais impactante. O que é profundidade de campo? É a quantidade de cena que está em foco nítido.
Se a profundidade de campo for pequena, apenas um único motivo ou parte dele está em foco. A foto terá uma fatia minúscula de cenário nítida enquanto fundo e possivelmente primeiro plano ficam desfocados.
Se uso profundidade de campo significativa, cada vez mais da cena estará em foco nítido. Fotógrafos de paisagem tendem a usar grandes profundidades de campo; fotógrafos de produto geralmente usam pequenas (estreitas). E esta propriedade é controlada pela abertura.
Essencialmente, a abertura controla o tamanho do orifício na lente que deixa passar luz. Uma abertura grande deixa entrar muita luz e cria profundidade de campo muito estreita. Uma abertura pequena deixa entrar menos luz e aumenta a profundidade de campo.
Abertura é descrita em números f. Digamos que faço sessão numa lightbox e quero focar apenas as joias de um anel, deixando a banda desfocada. Quero um número f pequeno como f/1.4. A maioria das câmaras consegue números f maiores, mas os pequenos costumam custar mais. Se uma lente é 18-55mm f/3.5-5.6, significa que só abre até f/3.5 a 18mm.
Para fotografia de produto, posso querer algo como a "Nifty Fifty" da Nikon. Sendo lente fixa (prime), tem focal fixa de 50mm, não faz zoom. Mas a abertura é fixa em f/1.8 — abertura máxima decente.
O melhor: a Nifty Fifty (Nikon AF FX NIKKOR 50mm f/1.8) é incrivelmente barata. Também serve como lente de retrato decente, desde que não me importe de estar um pouco mais afastado. Se puder pagar algo ainda mais amplo como f/1.4, melhor ainda.
Sessões de produto podem ser frustrantes no início, especialmente para novatos. Uma base sólida no Triângulo de Exposição (abertura, velocidade do obturador, ISO) ajuda muito a suavizar frustrações iniciais. Também ajuda a manter imagens livres de ruído, pois ruído é tão mau quanto desfoque para estragar boas fotos de produto.
Mas seguindo os passos acima e levando as ferramentas certas, o processo de aprendizagem torna-se o mais simples possível. A história contada depende da marca e estilo de storytelling.
Se fotografo uma carteira, não quero só imagens numa lightbox. Ter um modelo a posar tirando a carteira do bolso também ajuda a solidificar a identidade e vender.
Guarde estas técnicas e dicas, mas não se esqueça de pensar fora da lightbox!
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