"Eu realmente não preciso de mais equipamento fotográfico na minha bolsa", disse nenhum fotógrafo jamais!
Todos sabemos que isso está longe da verdade. Mesmo que você não tenha verbalizado este pensamento, certamente já pensou. Especialmente quando vê um fotógrafo que admira babando por certo equipamento que "não vive sem".
Nós, fotógrafos, ficamos chateados quando estranhos elogiam nosso equipamento em vez de nossa habilidade. Porém caímos na mesma armadilha quando não conseguimos a foto que queríamos. — "Se eu tivesse aquela lente rápida, se minha câmera aguentasse pouca luz, se eu tivesse estabilização na lente, ou se tivesse câmera com mais frames por segundo..." etc., etc., etc.
Antes de desistir do equipamento que tem, encorajo você a analisar suas fotos com olhar crítico e verificar se é realmente limitação do equipamento versus erro do usuário ou inexperiência. Não estou dizendo que o usuário é culpado em toda situação. Admito que em alguns casos o equipamento é muito importante. Por exemplo, fotografar um leopardo caçando ou um carro de corrida na pista.
Mas na maioria dos casos, dependendo do seu nível de habilidade E do uso pretendido das suas fotos, você consegue a foto com o equipamento que já tem. Aqui estão dicas para ajudar.
Existem várias técnicas de composição para transformar suas fotos de monótonas a interessantes. Muitas vezes uma pequena mudança cria grande impacto. Você se vê usando a mesma composição centralizada sempre? Tente a regra dos terços. Sempre fotografa na altura dos olhos? Mude a perspectiva e fotografe de cima para baixo ou em ângulo de 45 graus.
Se você é realmente sério sobre melhorar sua fotografia, uma das primeiras coisas é entender seu equipamento. A melhor forma é tirar muitas fotos. Leve sua câmera aonde quer que vá.
Se quer mesmo melhorar, tem que tirar muitas e muitas fotos. Tirando muitas fotos, você começa a entender como usar sua câmera em diferentes condições de luz e o que funciona e o que não funciona. Só consegue isso se der a si mesmo muitas oportunidades de fotografar assuntos diferentes em situações de luz diferentes.
Leve isso adiante: realmente leve e use o equipamento que quer dominar. Se tem uma DSLR mas acha pesada ou incômoda, talvez seja hora de comprar uma point-and-shoot simples ou mirrorless menor.
Um dos elementos mais importantes da fotografia é a luz e ainda é incrível quantos fotógrafos não entendem este conceito crucial. Também, nem toda luz é igual.
A luz muda durante o dia e diferentes tipos de luz afetam imagens de forma diferente. Luz da manhã é diferente da tarde, que é diferente da noite (golden hour) que é diferente da blue hour. Para realmente melhorar sua fotografia, você deve aprender a distinguir esses diferentes tipos de situações de luz e como trabalhar efetivamente em cada uma.
Um tripé é ferramenta muito útil para você fotógrafo. Abre novas oportunidades criativas como fotografia noturna ou de baixa luz. Pode experimentar a luz à noite para capturar imagens lindas.
Um tripé permite capturar imagens nítidas de assuntos parados e borrar assuntos em movimento, criando fotografias muito interessantes. Pode ir além usando um disparador remoto que também permite longas exposições sem medo de trepidação da câmera.
Sua câmera é uma máquina sofisticada com um "cérebro" pré-programado (modos de disparo). Estes modos ficam no dial superior e geralmente são P (Programa), M (Manual), Av/A (Prioridade de Abertura), Tv/S (Prioridade de Obturador), mais modos automáticos.
Modo manual (M na maioria das câmeras) é como usar uma SLR de filme antiga, quando não tinham botões que faziam tudo por você. Sendo a única opção, fotógrafos eram forçados a aprender a usar suas câmeras no Manual. Ao fazer isso, aprendiam completamente como suas câmeras funcionavam. Uma vez que você sabe usar sua câmera corretamente, fica muito mais fácil identificar onde está errando e corrigir.
Modos semi-automáticos são bons para algumas situações, mas, uma vez que você sabe fotografar corretamente no Manual, vai ver que não precisa deles e terá melhores resultados por conta própria. Modo manual também dá liberdade para errar, liberdade para dobrar as "regras" da fotografia, e por sua vez, liberdade para se destacar na sua arte.
Não fique só em casa esperando grandes fotos acontecerem. Encontre parques locais, estaduais ou talvez nacionais perto de você (por perto quero dizer distância de carro aceitável) e procure bons spots para fotografia.
Ao fotografar paisagens, terá que visualizar sua imagem para ver o que ficaria bom e o que não. Por exemplo, um lago parado é ótima forma de produzir imagem espelhada onde nuvens, árvores e outros objetos se refletem. Para retratos, dirija por aí e veja se encontra locais que fiquem bons no fundo.
A grande coisa sobre fotografia de retrato é que um bom fundo é frequentemente fácil de encontrar: parede branca, prédio antigo, cerca interessante. Use sua imaginação e logo estará encontrando ótimos spots ao seu redor.
Exposição/brilho, contraste, balanço de cor e tom/saturação são algumas coisas básicas que você pode corrigir numa imagem. Há muitos softwares gratuitos de pós-processamento no mercado para ajustes básicos.
Se quer aprender técnicas avançadas de edição há muitas opções: Photoshop, Lightroom, Luminar, etc. A Adobe tem ótimos programas de edição criativa baseados em assinatura (taxa mensal). Talvez invista neles em base de teste e veja se atendem suas necessidades de edição.
Se ainda usa JPEG para suas fotos, é hora de migrar para RAW. A maioria das câmeras modernas grava em RAW, então experimente. Uma imagem RAW é chamada de "raw" (crua) por um motivo — é imagem não processada com muito mais cores para trabalhar que um JPEG.
Pode não parecer ótima no visor da câmera quando tira a foto, mas ao importar no software de edição, tem muito mais opções de ajuste para dar o visual que quer. Uma ressalva: imagens RAW ocupam mais espaço que JPEG, então pode precisar investir em cartões com mais armazenamento e HD maior.
Espero que estas dicas ajudem você a entender seu equipamento atual um pouco melhor. Claro, você pode ter chegado num ponto na carreira onde uma atualização é absolutamente necessária e essencial.
Se não, em vez de investir mais dinheiro em equipamento para o qual pode não estar pronto, tente melhorar sua arte com o que tem e um pouco de esforço extra.
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