Recebo muitas perguntas sobre o equipamento que uso na minha fotografia de comida e still life, particularmente daqueles que estão começando nestes gêneros. Comprar o equipamento errado pode ser um erro caro. Esta é uma lista do melhor equipamento de câmera que encontrei para funcionar para mim e para muitos fotógrafos de still life que conheço.
Dito isso, reserve um tempo para pesquisar o que funciona para você e seu orçamento. Também pense no seu objetivo final. Se você é um blogueiro, suas necessidades serão diferentes das de um fotógrafo fotografando publicidade de produto.
Primeiro, você precisa decidir se usará uma câmera com sensor cropado ou full-frame. Isso provavelmente será determinado pelo seu orçamento.
Um sensor cropado é mais barato para um fabricante de câmeras produzir, o que torna câmeras digitais decentes disponíveis para uma ampla variedade de consumidores. Lembre-se que a distância focal das suas lentes será diferente em uma câmera com sensor cropado. Por exemplo, em uma câmera full-frame, uma 50mm se comporta como uma 50mm. Coloque a mesma lente em uma câmera com sensor cropado, ela se comportará mais como uma 80mm. Suas fotos não serão nem de longe tão amplas.
Além disso, certifique-se de que a câmera que você escolher pode fotografar em RAW – não apenas JPEGs. Se você pretende fotografar profissionalmente, o tamanho do arquivo importa. Se seu trabalho vai ser impresso, você precisa de pelo menos uma câmera de 12 megapixels.
Fotografo com uma full-frame Canon 5D Mark II.
Como fotógrafo de comida ou still life, você descobrirá que não precisará da maioria dos sinos e assobios que as câmeras digitais modernas oferecem. Procure o detalhe que a câmera fornecerá, especialmente se fotografar profissionalmente. A câmera deve ter vários pontos de foco e lidar com ruído relativamente bem. Também deve ter recurso de tethering. Se você pode pagar uma câmera full-frame, eu investiria nela logo de cara.
Todo fabricante de câmeras tem uma série de lentes para amadores e outra para fotógrafos profissionais. No entanto, se você é um fotógrafo profissional, isso não significa que você deve ficar apenas com uma série pro, como a Canon L-Series, por exemplo. Existem boas opções sem o preço alto que uma série pro traz. Dito isso, lentes são onde você deve gastar a maior parte do seu orçamento e deve encará-las como um investimento de longo prazo no seu ofício.
Sua preocupação mais urgente ao comprar uma lente é a nitidez, então seu foco deve ser em lentes fixas (prime). Lentes fixas são mais nítidas que lentes zoom.
Uma lente excelente para ter no seu kit é uma macro 100mm. Esta lente não é apenas para macro ou close-ups, embora obviamente seja ótima nisso. Ao se afastar do seu set, você pode obter fotos estilo retrato muito boas também. A distância focal dará aquele fundo desfocado adorável tão cobiçado na fotografia de comida.
Tenho a 100mm f/2.8 de grau consumidor da Canon e é extremamente nítida. Se você só pode comprar uma lente, esta é a que eu recomendaria.
Também recomendo uma lente zoom, como uma 24-70mm f/2.8 ou 24-105mm f/4. Tenho ambas na série L da Canon e acho a 24-70mm muito mais nítida que a 24-105mm. A 24-105mm é a lente de kit quando você compra uma Canon 5D. Embora a 24-70mm seja uma lente zoom, acho ela muito nítida.
Lentes que uso.
A 50mm também pode ser uma lente útil, especialmente se você não tem zoom. Esta lente é boa para fotos aéreas (overhead) e mesas postas. Para fotografia de comida e still life, 50mm é considerada uma lente grande angular. Se você estiver fotografando apenas um ou dois itens frontalmente ou a 45 graus, provavelmente terá muito fundo e superfície no seu enquadramento.
Você precisará ter fundos grandes se usar a lente desta forma. Se você conseguir uma 24-70mm, pode fotografar suas fotos aéreas ajustando-a para 50mm.
Se você não tem certeza quais lentes deve comprar, tente alugar algumas. Verifique a nitidez e distância focal antes de gastar uma grande quantia. Fotógrafos têm seu próprio estilo e tendem a fotografar dentro de uma faixa preferida de distâncias focais. Por exemplo, eu costumo ficar entre 60-80mm na minha câmera full-frame.
Esta imagem de comida foi fotografada a 50mm (esquerda) e outra a 60mm (direita). Você pode ver que a 50mm deixa muito espaço negativo e o fundo não é grande o suficiente. Foram fotografadas com a câmera na mesma posição exata, próxima à cena, etc.
Se você quer fotografar comida ou still life profissionalmente, precisará dominar iluminação de estúdio. Você pode alugar luzes de estúdio ou comprar as suas. Mesmo que não tenha seu próprio estúdio, você se beneficiará de ter suas próprias luzes se puder pagá-las. Muitos locais de aluguel de estúdio não abrem cedo o suficiente para permitir que você transporte e configure seu equipamento antes da hora de chegada do seu cliente.
Se você é um blogueiro se aventurando no mundo da iluminação artificial, pode querer começar com uma luz contínua, como LED. Recomendo que você não compre um conjunto daquelas luzes Lowel EGO que tantos blogueiros adoram. Elas são muito brilhantes e, ao mesmo tempo, não têm espalhamento suficiente.
Você precisa ser capaz de trabalhar com flashes (strobes) se quiser fotografar profissionalmente para clientes. Estas são luzes caras, então tente fazer uma boa escolha inicialmente com elas. Certifique-se de que tenham pelo menos 400 a 500Ws (Watt-segundos, medida de saída do flash) de potência e que você possa modificar a luz com grades e softboxes.
Exemplo de configuração de iluminação usando um grande softbox como modificador de luz.
Ótimas luzes a preço médio são Hensel Integra Pro plus 500, ou minha favorita pessoal, o conjunto Elinchrom ELC HD Pro 500w. Os monolights Elinchrom têm luz limpa e consistente de foto para foto, e disparam rápido o suficiente para congelar movimento ou respingos de líquido, recurso encontrado em sistemas high-end e caros.
Para um sistema mais barato que é ótimo para começar, confira Bowens Gemini 500. O grande benefício de usar Bowens é que sua montagem S-mount é uma montagem de modificador comum, permitindo usar uma variedade de modificadores baratos com seus flashes. Em termos de modificadores, consiga pelo menos um softbox no maior tamanho que puder encontrar e pagar. Quanto maior o softbox, mais suave a luz.
Ao fotografar comida e still life, você também precisará de um grande difusor para suavizar a luz conforme atinge seus assuntos. Uso um difusor de 150x200 cm colocado bem contra meu set. Isso cria uma grande fonte de luz suave e evita qualquer luz indesejada derramando no set.
Consiga um bom refletor também para refletir mais luz em áreas sombreadas quando necessário.
Você também pode usar placas brancas simples como refletores em espaços apertados. Consiga alguns grampos para segurá-los no lugar como fiz aqui.
Fotografado com grande fonte de luz suave.
Um tripé é necessário ao fotografar comida, produto ou imagens still life porque o objetivo são fotos muito nítidas. Isso frequentemente significa fotografar em velocidades do obturador mais baixas, que podem introduzir trepidação da câmera nas suas imagens se você estiver segurando na mão e trabalhando com luz natural.
Fotografar nestes gêneros é sobre criar uma cena, que é um processo de construir e avaliar. Você se verá constantemente ajustando seus sets, adicionando itens ou tirando-os, ou movendo-os para conseguir a foto perfeita. Este tipo de fotografia não é sobre capturar um momento decisivo, mas sobre criar deliberadamente uma história visual através da colocação de objetos. Você precisa compor para a câmera.
Trabalhar com tripé também é importante se você está fazendo uma série de fotos e precisa de consistência nos seus sets, ou se está fazendo focus stacking ou usando scripts no Photoshop.
Um tripé é essencial para enquadrar suas fotos.
Você precisará de um software de edição de imagens de nível profissional para tirar o máximo proveito das suas fotos de comida ou still life. O Lightroom da Adobe pode dar a maioria das ferramentas que você precisa para criar imagens incríveis a um preço relativamente baixo. É um programa poderoso, intuitivo e amigável. Não só tem ótimas capacidades de edição, também atua como arquivo para todos os arquivos de imagem que você tem no seu disco rígido.
O Lightroom funciona melhor como editor global. Ajuda a fazer ajustes globalmente em toda a imagem. Em contraste, Photoshop é um editor de pixels. Ajuda a trabalhar com os pixels reais em uma imagem. Há muito que você pode fazer no Photoshop que não pode no Lightroom, como composição (combinar múltiplas imagens em uma).
Como fotógrafo profissional, faço a maior parte da minha edição no Lightroom. Depois levo minhas imagens para o Photoshop para fazer o que o Lightroom não faz, ou não faz tão bem. Photoshop tem as ferramentas poderosas que preciso para dar o visual refinado que busco.
Leia meu outro artigo: Como Editar Imagens de Fotografia de Comida Usando Lightroom
A diferença entre as imagens antes e depois é sutil, mas processar suas imagens de comida é importante.
Se você está apenas começando, Lightroom entregará tudo que você precisa para fazer ótimas fotos.
Se você está trabalhando em design de embalagem profissional, Capture One Pro é obrigatório. Com este programa, você pode fazer upload de uma sobreposição da arte da embalagem para determinar onde os elementos da imagem devem ficar na embalagem. Isso fará o processo de fotografia ir muito mais rápido e um diretor criativo provavelmente esperará que você trabalhe assim.
Fotografado e processado para ser escuro e melancólico.
Se você é sério sobre fotografia de comida, precisará fotografar com tethering.
Tethering é quando você conecta sua câmera a um computador via cabo USB para poder visualizar uma renderização maior da sua imagem em software como Lightroom ou Capture One Pro. Poder ver suas imagens no computador enquanto as fotografa é extremamente vantajoso.
Fotografar comida e still lifes é um processo orientado a detalhes. Um ramo de manjericão fora do lugar pode arruinar sua imagem ou criar horas de trabalho no Photoshop. Tais erros podem ser facilmente evitados quando você pode ver seu trabalho ganhar vida em uma tela muito maior do que o LCD da câmera pode fornecer.
Se você está trabalhando com clientes, eles esperarão que você esteja fotografando com tethering. Fotografar comida, em particular, é um processo colaborativo que frequentemente envolve um diretor criativo e um food stylist, que ambos desempenham um papel na composição final de uma imagem.
Para fazer tethering no seu computador, recomendo um cabo USB com pontas douradas chamado High-Speed USB cable Type A to Mini B. As pontas douradas impedem corrosão. Certifique-se de que o cabo não tenha mais de 3-4,5 metros (10-15 pés). Os mais longos tendem a ter problemas de transferência de dados. Tenha sempre pelo menos alguns deles no seu kit para não ficar na mão, pois as coisas nem sempre duram quanto você esperaria.
Configuração de tethering. Você vê a imagem na tela do computador logo após fotografar e ela aparece automaticamente quando o tethering está ligado.
Além de cartões de memória e baterias extras, existem alguns outros itens nos quais você precisará investir se é sério sobre fotografia de comida e still life. Aqui estão os básicos:
É fácil enlouquecer com equipamento. Não caia na armadilha de que precisa de toneladas do melhor equipamento para fotografar corretamente. Ao mesmo tempo, não compre a versão mais barata do que você precisa.
Qualidade é importante e te levará longe para conseguir as melhores fotos que puder. Comece com o básico e invista conforme seu orçamento permitir.
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