O uso de um gravador de microfones no conjunto para áudio de alta qualidade requer atenção meticulosa aos detalhes em várias áreas. Aqui estão as melhores práticas:
i. Pré-produção e planejamento: *
seleção de microfone: Escolha um microfone apropriado para a cena e o ambiente. Os microfones condensadores são comuns para sua sensibilidade, mas os CIMs omni-direcionais são melhores para capturar sons ambientais, enquanto os microfones cardióides ou hipercardióides são preferidos para isolar o diálogo e reduzir o ruído de fundo. Considere a resposta de frequência necessária-um microfone com uma resposta mais plana é frequentemente preferido para a flexibilidade pós-produção.
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Seleção de gravador: Selecione um gravador com tempo de gravação suficiente, faixa dinâmica e profundidade de bit (pelo menos 24 bits/48kHz é recomendada). Verifique se é confiável e possui recursos como sincronização do Timecode para brotos de várias câmeras.
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Gerenciamento de cabo: Use cabos XLR de alta qualidade e baixo ruído. Rotular e gerenciar adequadamente os cabos impedem emaranhados, interferência de ruído e desconexões acidentais. Considere o uso de envoltórios ou clipes de cabos para manter as coisas arrumadas.
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Seleção de pólo de boom: Escolha um poste leve, mas resistente, apropriado para a altura e o alcance necessário. Os pólos de fibra de carbono são populares por sua relação força / peso.
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Planejamento de design de som: Discuta com o diretor e designer de som a estética de som desejada e os desafios em potencial. Identifique áreas que exigem atenção especial ao ruído ambiente ou potencial interferência de áudio.
ii. Práticas no set: *
colocação e técnica: A habilidade do operador de boom é crucial. Mantenha uma distância consistente da boca do talento (normalmente de 12 a 18 polegadas), evitando a sombra do boom (o poste de lança que aparece no tiro). Movimentos suaves e controlados são essenciais. Pratique antes de fotografar.
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Ganhar estadiamento: Defina o ganho apropriadamente no gravador para evitar o recorte (distorção), maximizando a relação sinal / ruído. Deixe um alívio (em torno de 6 a 10dB) para acomodar picos em volume.
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Monitor Mix: Use fones de ouvido para monitorar o sinal de áudio continuamente. Ouça qualquer barulho, interferência ou problemas com a estadia de ganho. Comunique quaisquer problemas prontamente ao diretor e ao misturador de som.
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Mitigação de ruído de fundo: Identifique e endereça fontes de ruído de fundo proativamente. Isso pode envolver mover o conjunto, usar cobertores de som ou empregar outras técnicas de amortecimento de som.
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ardósia/blap: Use um slate (slate) para fornecer um ponto de referência visual e audível para sincronizar áudio e vídeo na pós-produção. Verifique se a lousa está claramente visível e audível na gravação.
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Segurança e comunicação: Esteja atento ao alcance do poste do boom e evite bater em qualquer coisa. Comunique -se claramente com o operador da câmera e o diretor para coordenar movimentos e evitar colisões.
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redundância: Se possível, registre uma faixa de segurança usando um gravador ou microfone separado. Isso atua como um backup, caso a principal gravação seja corrompida ou danificada.
iii. Considerações de pós-produção: *
Edição de áudio: Edite e misture corretamente as faixas de áudio, removendo ruído indesejado, corrigindo problemas de tempo e melhorando a clareza.
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Design de som e mistura: Adicione efeitos sonoros, música e outros elementos para aprimorar a experiência geral de áudio do filme.
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sincronização do código de tempo: Se estiver usando vários gravadores, verifique se a sincronização precisa do áudio e do vídeo usando o Timecode.
Ao seguir diligentemente essas práticas recomendadas, você aumentará significativamente suas chances de capturar áudio limpo e de alta qualidade, adequado à produção profissional de filmes. Lembre -se de que a experiência é fundamental - quanto mais você praticar, melhor você se tornará na operação de boom e captura o som desejado.
