A arte computadorizada ganhou popularidade no Macintosh original, com seu programa bitmap preto e branco acoplado a um mouse. Desde então, programas de desenho se expandiram para vários nichos criativos e de publicação. O melhor programa de desenho varia conforme o propósito final da arte criada e, secundariamente, pelo preço. Uma métrica anterior de utilidade — integração com tablets digitalizadores — não é mais válida; todo programa de arte aqui funciona com um com configuração mínima.
Um dos pontos onde software profissional de arte difere do software para consumidor é o gerenciamento de espaço de cor. Existem dois espaços de cor amplamente usados: cor CMYK, que mede a cor obtida quando a luz reflete em um papel coberto com mistura de ciano, magenta, amarelo e preto; e cor RGB, que é a cor obtida da luz transmitida por uma tela de computador composta por pixels vermelhos, verdes e azuis. Se toda sua arte será vista em tela, RGB é o único espaço de cor necessário. Programas profissionais como Illustrator e Photoshop são feitos para trabalhar em ambientes de impressão e web. Eles lidam com ambos os espaços CMYK e RGB, e podem ter suporte a cores Pantone (uma versão especializada de CMYK). Software profissional terá acesso a amostras Pantone para correspondência exata de cores na impressão. Enviar cor RGB para uma gráfica resulta em cores sujas e escuras nas provas iniciais. Publicar arte CMYK na web fará a maioria dos navegadores não exibir a arte.
Arte vetorial é gerada por programas que definem objetos com funções matemáticas em vez de especificar a cor de cada pixel em uma grade retangular. Isso significa que a arte vetorial é independente de resolução. Pode ser ampliada ou reduzida sem perda de detalhes ou ficar quadriculada. O padrão da indústria para arte vetorial é o Adobe Illustrator, com o Corel Draw competindo no lado do consumidor pelo preço. Se você desenha arte para gráfica, a gráfica pedirá no formato Illustrator, mas o Corel Draw abre e salva arquivos do Illustrator. O software open source que atende essa necessidade é o Inkscape; embora gratuito, seu uso padrão é criar gráficos vetoriais para web em formato SVG; o Inkscape não tem suporte a CMYK. Todos três programas permitem agrupar objetos em camadas específicas e lidar com eles individualmente.
O rei de todos os editores de bitmap é o Adobe Photoshop; o uso principal desses programas é editar fotografias e desenhos digitalizados. Em um programa de desenho que trabalha com bitmaps, a arte é feita de pixels, que têm coordenadas X/Y na imagem e uma cor definida por um número. Bitmaps são o tipo mais comum de arquivo de arte digital, e a maioria dos principais formatos (JPEG, GIF, PNG, TIFF) são formatos bitmap. Photoshop e a maioria de seus concorrentes têm recursos incluindo camadas, ferramentas de seleção de cor, capacidade de definir gradientes, transparência e efeitos de canal alfa, além de pincéis digitais que duplicam pincéis de mídia natural. Corel Paint é o equivalente da Corel no espaço profissional ao Photoshop, mas a maioria dos fluxos de impressão assume formato Photoshop. Paint.NET da Microsoft é um substituto gratuito surpreendentemente capaz para o MS Paint, e a alternativa open source ao Photoshop é o GIMP.
Enquanto editores de bitmap têm ferramentas de pincel que imitam pincéis de mídia natural, existem programas dedicados à pintura como Paint Tool SAI e Manga Studio que focam inteiramente na experiência de pintura digital. Esses programas são menos intensivos em recursos e têm interfaces menos carregadas que Photoshop ou GIMP. Ambos têm réguas de perspectiva. O Manga Studio tem ferramentas voltadas para arte de quadrinhos (inking e coloração), incluindo capacidade de configurar layouts de painéis e documentos de várias páginas. A maioria dos artistas que usam Paint Tool SAI fazem a composição no SAI e editam no Photoshop.
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