Iluminação é componente necessário para qualquer tipo de fotografia. Sua manipulação adiciona efeitos artísticos, como destacar um assunto de retrato. Conhecer princípios e uso de sistemas de iluminação ajuda até o fotógrafo mais inexperiente. Comece pequeno; não compre sistema grande ou kit com itens além do seu nível.
Estúdios têm considerações específicas. Decida se precisará de luzes suspensas no teto ou no chão. Luzes de chão usam tripés para posicionamento e estabilidade; são leves e fáceis de mover — importante para fotógrafos que precisam de equipamento portátil e resistente ao transporte.
Luzes de teto não são portáteis. Instala-se um trilho que permite mover as luzes pelo estúdio através de roletes. Defina espaço e posicionamento antes da sessão. Luzes de teto são mais caras para instalar e operar.
A câmera que você usa determina o tipo de luz. Um pequeno sistema estroboscópico funciona bem para assuntos em mesas (ex.: fruteira). A maioria dos fotógrafos que consideram estroboscópios começa com 2.000 watts/segundo para assuntos grandes. Luzes quentes de iodeto metálico (Metal Halide) ou tungstênio tradicionais dão a chance de ver a iluminação exatamente como aparecerá na foto. O calor intenso pode ser uma consideração. Flashes eletrônicos são o oposto de luzes quentes e se assemelham ao flash de câmeras domésticas. Evitam risco de incêndio, que pode ocorrer com luzes quentes. Sempre tenha um flashímetro à mão para medir a luz disponível.
Você precisa controlar entre luz dura ou suave, e entre brilhante ou fraca. Luz dura projeta muitas sombras; luz suave difunde e remove a maioria das sombras. Uma forma de obter luz suave é usar sombrinhas com tecido difusor (prateado translúcido ou branco translúcido). Outra opção é softbox de tecido ao redor da lâmpada. Material branco difuso suaviza e difunde a luz nas laterais; você pode remover o tecido para alterar a difusão.
Sistema simples para retratos e close-ups. Começa com a luz principal (key light) como fonte primária. Em seguida, a luz de preenchimento (fill light) para suavizar sombras nas laterais do rosto. Durante a sessão, ajuste a fill light para diferentes efeitos. Por fim, a luz de fundo (backlight) no plano de fundo. Garanta que a backlight não domine a cena nem distraia.
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