O bom tempo é quando fotógrafos amadores saem e passam tempo tirando fotos ao ar livre. Mas como eles podem parar de tirar fotos casuais e começar a criar retratos profissionais?
Este artigo oferece muitas recomendações sobre como criar retratos fotográficos artísticos.
Claro, primeiro você deve começar a planejar sua sessão de fotos.
Você precisa encontrar um modelo. Se você tem um adequado para mostrar seu trabalho, todo o projeto será bem-sucedido. Aqui estão alguns pontos de ação para discutir com o modelo antes da sua sessão de fotos.
Discuta com o modelo o caráter dele/dela que você quer mostrar nas fotos. Pense em um estilo de fotos (romântico, conto de fadas, etc.)
Você precisa prestar atenção à localização da sua sessão de fotos, porque o lugar certo pode ajudar a mostrar o caráter dos modelos e a ideia geral.
Geralmente, os melhores lugares para fotógrafos são parques, edifícios vintage, ruas no centro da cidade.
Muitos fotógrafos procuram lugares secretos especiais para suas sessões de fotos, porque são desconhecidos e dão um charme único às fotos.
Muitos programas atualizados podem ajudar você a encontrar tais lugares e saber como eles são. Antes da sessão de fotos, você deve visitá-los para entender se eles se conectam com seu conceito ou não.
Escolha lugares que sejam fáceis de acessar.
Antes da sua sessão de fotos, você precisa discutir com o modelo o número médio de fotos finalizadas. Claro, você não pode saber quantas fotos vai tirar porque depende de muitos fatores como clima, localização ou caráter do modelo. Mas você deve garantir ao seu modelo de 10 a 20 fotos finalizadas.
Quando você tira fotos na rua, não tem capacidade de gerenciar a iluminação em geral, embora possa usar flashes ou refletores. Então você deve usar todas as vantagens da iluminação natural para criar as fotos mais bonitas.
O melhor horário para a sessão de fotos é de manhã cedo ou no final da tarde. O sol não está longe do horizonte e proporciona uma iluminação excelente. O meio-dia ensolarado não é um bom momento para sessões de fotos, porque o modelo pode franzir os olhos e há possibilidade de obter muitas sombras escuras no rosto dele/dela. A iluminação do meio-dia ensolarado é plana e sem graça. Geralmente, fotógrafos escolhem dias nublados para criar ótimos retratos. Quando há muitas nuvens no céu, você pode tirar fotos da manhã à noite, porque a iluminação é suave e difusa.
Você não precisa usar muitas lentes ou câmeras para tirar bons retratos. Uma câmera e uma lente de alta abertura são suficientes.
Todas as câmeras SLR têm lentes intercambiáveis. É muito importante escolher a lente apropriada para a sessão de fotos de retrato. Claro, você pode começar com a lente universal. Mas depois, muitos fotógrafos começam a usar ópticas especializadas. Neste caso, lentes fixas de alta velocidade são "obrigatórias". A lente mais popular para retratos é 50 mm. Por exemplo, uma Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor. Esta lente não é cara, mas muito útil e conveniente.
Se você quer tirar retratos de corpo inteiro, pode escolher uma lente de 28 mm para câmeras com sensor crop ou 35 mm para câmeras full frame.
Você precisa lembrar que lentes de 28 mm e 35 mm distorcem as proporções do corpo ou rosto se você estiver perto do modelo.
As lentes clássicas para retratos são lentes de 85 mm, por exemplo Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor.
Geralmente, fotógrafos usam diafragma aberto para criar retratos perfeitos. Por um lado, o diafragma aberto pode desfocar o fundo e separar o modelo de outros objetos. Mas ajuda a criar fotos mais qualitativas em ambientes escuros ou à noite. É muito confortável gerenciar o diafragma no modo A ou M.
Como você pode tornar uma foto mais clara ou mais escura? Você pode usar compensação de exposição. É a maneira mais fácil de corrigir o brilho das fotos.
Você tem que aprender foco preciso. É especialmente importante se você usa ópticas de abertura. Quando o diafragma está de f1.4 a f2.8, o fotógrafo pode perder o foco. Então o rosto do modelo na foto ficará borrado. Aprenda informações sobre a seleção de pontos de foco na sua câmera para evitar este problema. A melhor maneira de focar é focar nos olhos do modelo.
Não se esqueça da exposição. Se você usa longa exposição, pode ver o efeito de movimento nas fotos. É melhor escolher exposição curta a partir de 1/125 etc. No caso de seu modelo correr, nadar e pular, use exposição 1/250.
Use formato de arquivo RAW para dar a si mesmo a liberdade de criatividade. Você pode retocar e mudar cores nas suas fotos.
Existem muitas maneiras de criar bons retratos.
O fotógrafo precisa ter a habilidade de ser amigável com as pessoas, inspirá-las e tornar a sessão de fotos interessante para os modelos. Se ambos tiverem uma boa compreensão durante a sessão de fotos, isso ajudará a criar muitas fotos interessantes.
Você deve contar ao modelo sobre o significado da sessão de fotos e o possível resultado. Você pode fazer isso em conversa ou mostrar os rascunhos ao modelo. Talvez você possa recordar um herói adequado de um filme ou livro famoso. Uma das habilidades mais importantes do fotógrafo é a capacidade de boa explicação. Claro, você tem que pensar o suficiente sobre o enredo da sessão de fotos antes de estar pronto para explicá-lo.
É muito bom se o resultado da sessão de fotos não for um único quadro, mas uma série de quadros unidos por alguma ideia, estilo ou história interessante.
Tente prestar atenção à vida real e emoções no enquadramento. Converse com o modelo, tente induzir as emoções certas. Não é uma boa ideia usar apenas poses padrão para a sessão de fotos. Provavelmente, assim seu modelo parecerá antinatural.
Quando você faz a sessão de fotos com crianças, não tente colocá-las em poses estáticas como bonecas. Pense no enredo interessante, tente conectá-lo com jogos de crianças. Deve ser interessante para as crianças. Brinque e converse com cada criança. Leve muitos acessórios engraçados como roupas coloridas, brinquedos, etc.
Procure iluminação lateral difusa. Ao fazer sua sessão de fotos com sol forte, tente usar contraluz.
Você pode enriquecer a série de retratos com outras fotos interessantes, por exemplo, fotos das mãos do modelo, etc.
Elogie seu modelo! Não esqueça de marcar as ações ou poses interessantes do modelo. Anote as poses que você gosta. É ótimo para um bom relacionamento entre o fotógrafo e o modelo e ajuda a relaxar seu cliente. Se algo der errado, não reclame com seu modelo, mas diga a ele/ela sobre seu ponto de vista de forma amigável.
Use regras clássicas de composição e regra dos terços. Não corte as pernas ou braços do modelo nas articulações nas fotos. Mantenha algum espaço perto dos olhos do modelo.
Claro, você pode às vezes ignorar estas regras. Mas em qualquer caso você deve conhecê-las.
Você pode usar o nível dos olhos do modelo. É muito importante lembrar que todas as pessoas têm diferentes características em seus rostos, então às vezes você tem que usar a posição um pouco mais alta ou mais baixa que o nível dos olhos.
Não tenha medo de ser uma pessoa criativa! Pense fora da caixa, mas não esqueça a teoria e você será bem-sucedido.
Boa sorte!
Sobre a autora: Tatsiana Tsyhanova encontrou sua paixão pela fotografia aos 17 anos quando recebeu sua primeira câmera Polaroid. Ela soube desde o momento em que tirou sua primeira foto que aquilo faria parte de sua vida.
A coisa mais emocionante para Tatsiana é trabalhar em projetos que envolvem a construção de ideias e sua execução até o fim. Ser fotógrafa e ao mesmo tempo designer ajuda-a a abordar o assunto de uma perspectiva mais ampla e manter a visão geral em mente.
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