As opiniões expressas baseiam-se na experiência do autor.
Várias coisas importantes entram em capturar um momento e criar foto nível profissional. A boa notícia é que você não precisa ser profissional para fazer isso.
Aprender como tirar fotos profissionais eleva o que você consegue alcançar com sua câmera e permite capturar os momentos que mais importam para você e seus entes queridos.
Fotos profissionais podem ser obras de arte impressionantes e nem sempre são fáceis de realizar. Se já se perguntou como tirar fotos profissionais sem passar anos como aprendiz de fotógrafo profissional, continue lendo para aprender algumas das principais dicas dos profissionais.
Entender apenas o básico do software de edição Adobe Lightroom ajudará você a elevar seu jogo fotográfico. Você precisa usar arquivo de imagem RAW e então usar o programa de edição para afinar a foto.
Isso pode parecer assustador no início mas dá o melhor resultado quando você pega o jeito. Você também terá mais opções e poderá brincar com várias coisas conforme aprende.
Se há uma coisa que você precisa saber sobre iluminação, é que ela é muito importante. Pouca luz e sua foto fica escura e sem graça, mas se for muito brilhante, isso também pode arruinar uma sessão de fotos.
Esta é uma das razões pelas quais a chamada "hora dourada" é tão bom horário para tirar fotos. Luz quente, lisonjeira é melhor que luz dura e abundante sempre. Evita sombras duras e não vai estourar sua foto.
Entender luz e como trabalhar com ela é uma das coisas mais importantes que você pode fazer se quer aprender como tirar fotos profissionais.
A medição spot (spot metering) amostra o brilho de uma pequena área da tela e permite selecionar a porção precisa da cena para basear sua exposição. Usar spot meter resulta em exposição mais precisa.
Cenas que não média para padrão de 18% de reflectância não serão problema como seria com medição média.
Bracketing é a prática de fotografar cenas em várias exposições e então escolher a melhor. Fotografar um bracket de exposições alternadas abaixo e acima do que você acha que seria a melhor exposição significa que você acerta mesmo se seu instinto inicial estiver errado.
Não existe tal coisa como lente perfeita. Qual lente é melhor depende da situação e tipo de fotografia, que muda de ocasião para ocasião.
Comprar lentes separadas do corpo da câmera e entender qual lente é ideal para cada situação melhora seu resultado final.
Aqui está nosso recurso para as melhores lentes Nikon.
A abertura controla o fluxo de luz através da lente e afeta sua profundidade de campo o que pode levar a grandes mudanças em como sua foto final fica. Quanto menor a abertura, maior a profundidade de campo.
Entender como a profundidade de campo funciona nas fotografias e como mudar a abertura muda a profundidade de campo resultará em fotografias com visual mais profissional.
Leia mais sobre bokeh.
Fotografar em ISO alto aumenta a exposição e altera o grão da foto. Teste sua câmera específica e veja até onde o ISO vai antes de haver distorção na qualidade.
Tirar várias fotos em diferentes configurações ISO começando em 100 e indo até o máximo da sua câmera permite comparar cada imagem na edição e determinar qual funciona melhor para sua câmera.
Lentes focam manual ou automaticamente então você pode escolher qual nível de controle tem. Isso pode ser bom ou ruim dependendo de vários fatores. A melhor forma de garantir que obtém o foco certo é calibrar cada uma das suas lentes no corpo da câmera.
Enquanto está calibrando, calibre seu monitor também. É comum até fotos de alta qualidade parecerem diferentes na tela do desktop do que no celular ou laptop.
Ao calibrar seu monitor, você garante que verá a cor, saturação e brilho reais da foto. Existem ferramentas de calibração de monitor disponíveis para ajudar neste processo.
Aqui está nosso guia de calibração de monitor.
A regra dos terços é uma das dicas de fotografia mais comuns que você já pode conhecer como fotógrafo amador. Existem diferentes regras de composição que pode usar mas a regra dos terços tende a funcionar melhor para fotógrafos iniciante a intermediário que querem tirar fotografia profissional.
Este princípio divide uma imagem em nove partes iguais e coloca os elementos importantes da foto ao longo das linhas paralelas de divisão ou suas partes intersectantes.
A Lei do Quadrado Inverso afirma que a intensidade da luz é inversamente proporcional ao quadrado da distância da fonte. Isso significa que dobrar a distância da fonte de luz reduz a intensidade a 1/4, não a 1/2.
Quanto às suas fotos, dobrar a distância entre a fonte de luz e o assunto reduz o brilho em dois stops.
Sabe por que consegue ótimas fotos em dias nublados? É porque as nuvens difusam a luz e filtram os raios mais duros. Quando não há nuvens, você pode usar difusor para suavizar a luz e obter a melhor imagem possível.
Leia mais sobre modificadores de speedlight e difusores de flash.
Saber como controlar contraste usando luz e sombras tem impacto significativo no profissionalismo das suas fotos. Kit de refletor profissional permite mudar para dourado, branco, preto ou prateado dependendo das suas necessidades ou você pode fazer seus próprios refletores com cartolinas.
Cartões cinza ajudam você a determinar a exposição adequada e garantir que seu balanço de branco está correto. Usar cartão cinza fornece alvo de reflectância padronizado.
Aprender como tirar fotos profissionais leva tempo e prática, mas conforme incorpora cada uma dessas dicas, suas fotografias melhorarão em qualidade e você ganhará confiança.
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