Como fotógrafo, você deve ter alternado entre lentes fixas (prime) e zoom. "Devo escolher uma prime hoje, ou um zoom por suas vantagens?" Se não fez isso para uma compra, pelo menos deve ter lido os numerosos artigos que pesam prós e contras de cada uma. Mas e quando você está preso com uma lente que não é ideal para um evento? Para discussão e esta oportunidade de aprendizado, vamos escolher a lente prime 50mm, que é uma das mais populares e acessíveis, e existe para todo corpo de câmera conhecido.
Se algo inesperado surge, isso é bom! Não é ideal se você não tem zoom longo o suficiente ou grande angular suficiente, MAS poderia ser pior. E se você nem tivesse sua câmera? Então mantenha o ânimo e perceba que com alguma engenhosidade você pode superar os limites de estar preso com uma lente fixa.
Nota pessoal: Este tutorial foi inspirado por um evento real na Guatemala. Escolhi minha 50mm como lente para andar por aí pois é leve, e não esperava muito ao sair para tomar um café. Bem, com um zumbido de cafeína subi uma colina, e no topo um antigo ritual maia de sacrifício para os mortos estava sendo realizado. Mantendo sensibilidade cultural, sabia que seria totalmente inapropriado colocar minha lente na cara deles. Era pertinente manter minha distância por respeito.
Lentes fixas são conhecidas por serem nítidas, especialmente quando você fecha seu f-stop. No entanto, quando você está confinado, ou tem limitações sobre o quão perto pode chegar, ou quão agressivo pode parecer como fotógrafo, usar sua lente criativamente é importante. Assim, você pode sacrificar um pouco de nitidez, adicionar um pouco de aberração cromática (CA), etc., mas também obterá um estilo diferente de foto de uma lente que inerentemente tem limitações de distância focal. Vá para o bokeh.
Use técnicas de panorama para combinar imagens depois na pós-produção. Se você não consegue uma visão grande angular, crie uma. Sim, a sensação da composição final não será exatamente a mesma de um verdadeiro grande angular, pois a compressão de primeiro plano e fundo será maior, mas você conseguirá um efeito cinematográfico. Combinar imagens é uma forma fácil de abranger mais na sua cena quando limitado pela distância focal.
Estas duas imagens foram combinadas para mostrar todo o evento do xamã e do fogo junto com os familiares.
Esteja ciente que o corte (crop) está disponível para você na pós-produção. Não se preocupe se uma mão entra no enquadramento, ou há uma garrafa plástica no canto. Se você conscientemente fotografa para um corte posterior, pode dar zoom em algo específico. Isso novamente lhe dá flexibilidade e diversidade. Se combinar isso com profundidade de campo rasa (sugestão número um), descobrirá que pode alcançar um efeito teleobjetiva.
Esta imagem foi fotografada para um corte, então cortar o topo da cabeça não é problema se você sabe que vai cortar mais perto na pós-produção.
Consiga fotos de atividades, reações ou ambientes ao redor que adicionem à narrativa do evento. Se você não pode chegar mais perto, e já ultrapassou seus limites de discrição, então olhe para cima, para baixo, e vire-se. No cinema, estas são geralmente chamadas de shots B-roll, que ajudam a transicionar de um ângulo de câmera para outro, enquanto também contam a história.
A fumaça subindo, em direção ao sol, entre as árvores, dá uma sensação do ambiente ao redor da cerimônia.
Use uma folha, uma pedra ou até outra pessoa para cortar o enquadramento, o que tanto destacará seu assunto, guiando o olho para o que você quer que o espectador veja, quanto criará camadas na fotografia. Camadas adicionam senso de estilo e profundidade à sua fotografia. Tentar usar diferentes técnicas para criar diferentes estilos de perspectiva realmente melhorará a qualidade geral do grupo de fotos que você finalmente decidir manter.
A lápide, depois a avó, e finalmente o fogo dão camadas à fotografia.
Novamente, isso é sobre criar diversidade no produto final. Então vire a câmera de lado e você definitivamente terá um estilo diferente. Algumas pessoas ficam presas no modo horizontal, ou no vertical. Esta é uma ótima oportunidade para mudar o ritmo. Quando seu olho vê uma foto, segue um padrão, geralmente começando no canto superior esquerdo, depois movendo da esquerda para a direita (assim como você lê) procurando áreas de luz, contraste, linhas, cor e padrões. Uma foto vertical criará automaticamente uma experiência de leitura diferente da foto. Ou por que não cortá-las em quadrado?
Uma simples foto vertical muda o padrão durante sua composição final. Pense tanto horizontal quanto verticalmente.
Veja o evento não apenas através de sua câmera, mas também com seus próprios olhos. Experimente o evento, e isso não só lhe dará ótimas memórias, mas permitirá sentir o clima também. Entender o evento dará insight sobre qual foto fora da caixa pode realmente destacar o evento.
A ideia geral é trabalhar com o que você tem, não lamentar o que deixou em casa. Se fizer isso, pode acabar carregando simplesmente muito equipamento para se divertir. Pense em como diversificar suas perspectivas. Ao se confinar (nesta instância, quando confins são impostos a você), há grande oportunidade de usar sua característica mais vantajosa... seu cérebro criativo!
Para a maioria das pessoas, fotografia é um hobby que virou paixão, e aproveitar a fotografia deve realmente ser prioridade número um. Fotografia é sempre um jogo de trocas, que pode ser simplesmente exemplificado pela lição básica do triângulo de exposição. Ao ganhar uma coisa você perde outra. Então comece a ganhar algo mesmo quando está preso apenas com uma lente fixa.
Talvez possamos dizer, você é desafiado a ser melhor no que ama!
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