Acha iluminação de estúdio intimidador? Compreensível. Quando peguei meu primeiro kit de luzes, brinquei por meia hora. Intimidado e confuso, guardei de volta na caixa onde ficou por seis meses.
Não se preocupe, dominar exposição com strobes de estúdio é fácil; na verdade, é provavelmente um dos conjuntos de habilidades fotográficas mais fáceis. Seguindo este tutorial, você vai de zero experiência com iluminação de estúdio para obter exposição correta no primeiro frame, sem auxílio de fotômetros caros e desnecessários. Não é um curso intensivo em teorias complicadas e física; nosso objetivo é fazer você usar strobes e criar fotografias o mais rápido possível. Pode voltar às teorias quando quiser. Acredito firmemente que é mais fácil aprender o porquê, quando já descobriu o como.
Antes de começar, você precisará fazer algumas coisas:
A maioria das câmeras modernas permite definir abertura em incrementos de 1/3 ou 1/2 stop. Isso é extremamente útil para afinar exposição na maioria das situações; porém, para este exercício, é muito mais fácil ignorá-los por enquanto e concentrar nos valores de stop completo conforme tabela abaixo.
O próximo passo é folhear o manual do seu strobe e encontrar onde lista o Número Guia (também verifique se está em pés ou metros; isso é vital). Este número mágico é coisa complicada e envolve a Lei do Quadrado Inverso. Como prometido, você não precisa saber por que funciona; só precisa saber como usá-lo agora.
Há duas formas principais de usar o número guia, úteis para você. Pode escolher sua abertura baseada no resultado desejado da foto e calcular onde colocar seu strobe, ou posicionar seu strobe para efeito de iluminação desejado e calcular a abertura correta.
Alguns efeitos de iluminação exigem strobes em posições e distâncias específicas do sujeito e outros strobes. Em outras circunstâncias, seu strobe pode estar em posição fixa e não pode ser movido.
Nestes casos, para calcular a abertura para exposição correta, meça a distância entre a fonte de luz e seu sujeito em pés ou metros (o que seu número guia usar). Agora divida seu número guia por essa distância. Exemplo: número guia 66 com distância de 6 pés entre sujeito e fonte de luz resulta em: 66 ÷ 6 = 11. Sua resposta é a abertura para exposição correta: f/11.
A maioria dos números guia não divide tão perfeitamente em stops completos. Exemplo: se obtiver resultado como f/9.2, apenas arredonde para o stop completo mais próximo por enquanto e aprenderemos como afinar a exposição em breve.
Por outro lado, se sabe qual abertura quer usar, para efeito criativo talvez, simplesmente divida o número guia pela abertura desejada. Minha tendência para retratos de estúdio é f/8, então se dividir nosso exemplo anterior de 66 por 8 (66/8) obtém 8,25. Para exposição correta nesta configuração, apenas coloque sua fonte de luz a 8,25 pés do sujeito. É realmente tão fácil.
Uma ressalva: se você tem strobe de alta potência em local pequeno, não vai conseguir configurar câmera para algo ridículo como f/64. Se sua potência de saída é muito alta, apenas reduza strobe para meia potência e divida o número guia por dois.
Como aprendeu, há casos onde quer que sua abertura permaneça constante. Também não quer mexer nas configurações de potência do strobe a ponto de mudar completamente seu número guia e anular sua capacidade de calcular exposição com facilidade. Ainda assim, sujeitos se movem, ou pode querer sobre/subexpor para efeito criativo. A forma de fazer isso é simples.
Para subexpor ou reduzir luz caindo no sujeito, afaste seu strobe. Se a fonte de luz está bem perto do sujeito e você a afasta cerca de 30 cm, perderá 1-2 stops de luz (número f menor). Se a fonte está mais longe e você a afasta 30 cm, perderá menos luz. Isso é causado pela Lei do Quadrado Inverso: na física, uma lei do quadrado inverso afirma que uma quantidade ou intensidade física especificada é inversamente proporcional ao quadrado da distância da fonte dessa quantidade física. Apenas saiba que mais perto você perde mais luz ao afastar, do que se a luz já está longe do sujeito.
Esta também é a razão pela qual pedi para considerar pensar em stops completos em vez de incrementos fracionários. Mover um strobe ou modelo 30-60 cm é muito mais fácil de julgar na hora do que os 10 cm (4 pol) que um incremento de 1/3 stop exigiria.
Os modificadores mais comuns em fotografia de estúdio afetam a saída do strobe em termos de exposição. Pode precisar aumentar ou diminuir sua abertura, ou a distância da fonte de luz, dependendo do modificador escolhido.
Softboxes e sombrinhas brancas ou translúcidas, que produzem luz mais suave e difusa, diminuem a luz caindo no sujeito. Para compensar, escolha abertura maior (número f menor) ou aproxime a fonte de luz do sujeito.
Beauty dishes, sombrinhas prateadas e refletores, que produzem luz mais dura e definida, aumentam a luz no sujeito, exigindo abertura menor (número f maior) ou afastar a fonte de luz.
Se escolher alterar a abertura nestas situações, fique à vontade para voltar aos incrementos de 1/3 stop. Um modificador raramente altera a saída de um strobe por um stop completo.
Você aprenderá rapidamente como seus modificadores afetam a saída dos strobes e dentro de algumas sessões deve se ver compensando automaticamente sem pensar.
Montei uma sessão de retrato rápida para demonstrar como empregar estas técnicas. Gemma gentilmente se voluntariou.
A única preparação foi montar fundo de papel e equipar o strobe com beauty dish. Após ela chegar, pedi para Gemma ficar a 60 cm do fundo e coloquei a fonte de luz reta na frente dela e o mais alto possível com o beauty dish apontado para baixo no rosto.
Tudo que precisava para começar a fotografar era a abertura correta. O Bowens GM400 que usei tem número guia 76. Medi a distância da fonte de luz; 2,3 metros (7,5 pés). Dividindo 76 por 7,5 dá 10,13. Como usava beauty dish prateado, sei que preciso fechar a abertura para exposição precisa, então configurei câmera para f/11 e fiz foto teste. Como vê no histograma, estes cálculos simples me deram exposição correta em menos de um minuto.
Nesta imagem vê que do primeiro ao último frame, a exposição permaneceu constante, me deixando livre para concentrar em outros aspectos das imagens.
Finalmente, aqui o resultado final.
Espero que ainda esteja comigo, e que tenha convencido que strobes de estúdio não são assustadores. Com um pouco de prática, as técnicas descritas aqui rapidamente se tornam segunda natureza, permitindo concentrar menos nas tecnicidades de exposição e mais em variáveis estéticas como composição e rapport com cliente ou modelo. Como na maioria das coisas, a chave é prática. Arranje um amigo, animal de estimação ou até uma tigela de frutas e repita todo o processo várias vezes, até calcular exposição correta virar reflexo, e você gastará mais tempo e energia nos processos criativos em vez dos técnicos.
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