Com o equipamento certo e algum conhecimento técnico, um fotógrafo iniciante pode capturar imagens de paisagem impressionantes. Uma câmera "point-and-shoot" com zoom serve, mas uma reflex de lente única (SLR) permite controlar mais variáveis: distância focal, profundidade de campo e iluminação (do nascer ao pôr do sol). Porém, nenhum equipamento substitui as regras de composição para criar fotos com fator "uau".
Parte do encanto da fotografia de paisagem é capturar a grandiosidade da cena. Segundo o renomado fotógrafo Scott Kelby, uma lente grande-angular é "quase obrigatória para paisagens, pois o ângulo amplo abrange mais da cena". Ela ajuda a documentar a magnitude de algo tão poderoso como as Cataratas do Niágara ou tão inspirador como o Denali no Alasca. Pode ser uma lente fixa (ex: 35mm) ou zoom (ex: 12-24mm).
Embora menos crítica que a grande-angular, a teleobjetiva permite isolar detalhes marcantes de uma cena distante. Os raios dourados do sol da tarde iluminando uma fileira de árvores à beira de um rio pitoresco seriam perdidos sem a ampliação de uma teleobjetiva.
Na fotografia de paisagem, a profundidade de campo é crucial. Para obter profundidade de campo extrema (tudo nítido do primeiro plano ao fundo), deve-se usar uma abertura muito pequena (f-stop alto). Isso geralmente exige velocidade do obturador lenta. O tripé é indispensável para velocidades de 1/60 s ou menores, evitando trepidação. Também é valioso em situações de pouca luz.
Um filtro polarizador, rosqueado diretamente na lente, aprofunda o azul do céu, branqueia nuvens, reduz reflexos e intensifica outras cores. Para melhor efeito, posicione-se com o sol a 90° do seu lado.
Os melhores horários para fotografar são nascer e pôr do sol. A luz incomparável pode transformar uma foto mediana em premiada. Porém, a grande diferença de brilho entre o sol e o resto da cena dificulta a exposição correta. Um filtro ND graduado (metade escuro, metade claro) ajuda a reduzir a parte mais brilhante da paisagem.
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