Quando comecei a experimentar o controle da luz, não podia gastar com equipamento de estúdio só para testar, então improvisei com o que encontrava em casa ou comprava por poucos dólares. Algumas improvisações foram, digamos, menos bem-sucedidas que outras. Mas algumas deram bons resultados. Algumas soluções DIY ainda uso, mesmo tendo agora um setup de estúdio adequado.
Vamos começar com um método de iluminação fácil e gratuito, porque grátis é meu preço favorito!
A foto acima foi feita com um abajur. A maioria de nós tem algum tipo de luminária por perto. Qualquer modelo serve. Eles já vêm com seu próprio difusor, a cúpula, e são fáceis de mover. Você pode ajustar a altura com caixas, livros ou qualquer coisa estável. Pode experimentar cúpulas diferentes, bem como lâmpadas de potência, tipo ou cor variados, ou o número de luminárias usadas.
A iluminação de abajur geralmente não é muito forte, então você pode precisar de um tripé ou de um local sólido para apoiar a câmera. Na imagem acima, pedi à modelo que segurasse o abajur e o movesse lentamente enquanto eu fotografava, pedindo para ir mais devagar ou parar quando a luz estava boa.
Na foto abaixo, coloquei um prato de vidro verde diretamente sobre a cúpula do abajur, diante de uma pintura abstrata. Tudo é uma questão de experimentação.
Embora os abajures fossem ótimos, eu realmente queria experimentar iluminação estilo softbox, então precisei ser mais criativo. O retrato abaixo de amigos e seu cachorro foi iluminado usando uma grande caixa de papelão aberta, forrada com papel alumínio e colocada de lado. Eu então direcionei uma luz de trabalho halógena brilhante para dentro da caixa e suavizei a luz resultante com um lençol branco esticado na frente do conjunto. Ao lado, um setup semelhante usando um abajur sem a cúpula, uma caixa menor forrada com alumínio e uma fronha branca.
Não é um retrato perfeitamente iluminado. Eu estava começando na fotografia de retrato e era minha primeira tentativa com softboxes DIY, mas os resultados foram encorajadores o suficiente para eu continuar experimentando.
Passei a usar guarda-chuvas brancos comuns, daqueles de chuva, para difundir as lâmpadas brilhantes usadas em iluminação externa residencial. Já refleti a luz de uma série de lanternas potentes em um guarda-chuva forrado com alumínio, tudo preso a um tripé com quilômetros de fita gaffer. Usei folhas de papelão metalizado de banca de jornal ou placas cobertas com alumínio como refletores. Houve muitos experimentos, alguns bons, outros nem tanto, e alguns surpreendentes.
Basicamente, você só precisa de uma luz, ou duas, e algo para difundir ou refletir/recuar a luz, ou ambos. De preferência sem incendiar nada. Luzes de trabalho e outras lâmpadas muito brilhantes podem ficar surpreendentemente quentes. É melhor não ter materiais inflamáveis como lençóis ou papelão muito próximos e colocar algo protetor embaixo se a luz estiver sobre superfícies.
Se você não gosta de forrar caixas e pendurar lençóis, pode tentar light painting.
Além dos feixes de luz emanados que foram adicionados depois no Photoshop, o resto desta imagem, fotografada na minha cozinha, foi iluminado apenas com uma luz LED de dois dólares de uma loja de quinquilharias. Foi uma sessão complexa, que precisou ser iluminada e fotografada várias vezes, depois mesclada no Photoshop. Mas você não precisa ir a esse extremo. Com um pouco de experimentação e prática, pode iluminar um assunto assim em uma única foto.
Há muitos artigos interessantes e informativos sobre light painting aqui no dPS. Recomendo fortemente dar uma olhada se você nunca tentou, mas vou explicar a ideia básica aqui.
Você vai precisar de um tripé (ou local sólido para a câmera), um ambiente completamente ou quase completamente escuro e uma lanterna barata ou luz LED. Usei para a foto acima uma luz noturna de botão de dois dólares.
Uma velocidade de obturador lenta é necessária para dar tempo de "pintar". Geralmente começo com uns 20 segundos, ISO 400, abertura em torno de f/11. Ajusto a partir daí, dependendo do assunto e do brilho da luz. Com tudo pronto, apague as luzes, ilumine o assunto com a lanterna olhando pelo visor para focar, depois dispare o obturador e comece a pintar o assunto com luz.
Você terá que chegar perto e passar a luz a apenas alguns centímetros das áreas que quer iluminar. Isso significa ficar na frente da lente enquanto o obturador está aberto, mas a câmera só captará o que você iluminar; desde que não se ilumine acidentalmente, você não aparecerá na foto.
Tente iluminação lateral, brinque com diferentes tempos de exposição, fontes de luz diferentes. Se a luz incidir diretamente na lente, você obterá o que chamo de "linhas fantasma", que podem ser usadas deliberadamente, como fiz na foto abaixo.
Embora esses métodos obviamente não substituam equipamento de iluminação de estúdio profissional, são uma alternativa eficaz que pode produzir resultados surpreendentemente bons e permitir que você assuma algum controle sobre sua iluminação sem gastar mais que alguns dólares. Também é muito divertido e, mesmo tendo agora um estúdio bem equipado, ainda adoro brincar com um simples abajur ou uma lanterna de dois dólares.
Sinta-se à vontade para compartilhar nos comentários quaisquer fotos que criou com setups DIY de iluminação, adoraria vê-las!
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