Flash fora da câmera é grande parte da iluminação usada na fotografia hoje. Claro que não dá para comparar a iluminação de estúdio, mas a questão é: o quão perto você pode chegar? Neste artigo falo sobre iluminação portátil, e como controlá-la com acessórios simples e modificadores de luz para conseguir o visual de grandes luzes.
Como fã sério de flash fora da câmera, quando o Canon 600EX-RT Speedlite saiu no mercado, fui imediatamente comprá-lo. Adoro como performa e os upgrades em relação ao predecessor, o 580EX II. Após testar por algumas semanas, comecei a pensar em comprar outro para aproveitar os triggers de rádio embutidos, um dos principais pontos de venda. Mas não são baratos. Após pesquisar, percebi que pelo preço de outro Canon 600EX-RT, podia comprar dois Yongnuo 600EX-RTs mais um controlador ST-E3-RT, que são bem similares às unidades Canon e usam o mesmo sistema de trigger por rádio. Foi o que acabei com:
Dá para ver na imagem como são similares, e funções e menus praticamente iguais. É a solução perfeita para bom equipamento com orçamento baixo.
São produto chinês e não confiaria para trabalho sério on-camera, pois relatam problemas de superaquecimento e medição TTL. Mas surpreendentemente, a qualidade de construção é muito melhor que esperava, então pelo preço, decidi tentar para iluminação off-camera.
Não precisa realmente de três speedlights como ponto de partida para flash fora da câmera. Tudo que precisa é um flash simples que permita controle manual de potência, alguns triggers baratos, e está no negócio. Esta configuração é um passo à frente no mundo off-camera flash, pois permite controlar até cinco grupos de flashes em modo slave, através de unidade master em modo manual ou TTL.
A sessão de fotos que você verá foi minha primeira vez testando esta configuração, e foi toda sobre familiarizar com controles e funções de trigger, que achei muito intuitivas e amigáveis. Ocorreu em um stand de carros de luxo sem reconhecimento ou produção prévia. A ideia era chegar ao local e trabalhar com o que tinha; duas modelos lindas, uma ótima coleção de roupas, e alguns carros exóticos.
Todas as imagens foram feitas com modificadores simples como sombrinhas shoot-through, softboxes e grids snoot, simples e rápidos de montar, facilitando o trabalho se você faz sozinho. Os suportes de luz são os 001B da Manfrotto, ultracompactos, e suportam peso suficiente para speedlights e modificadores simples.
Também carrego alguns géis para correção simples de temperatura de cor, ou para quando quero enlouquecer com cor e festar como se fosse os anos 90 de novo.
Esta imagem é bom exemplo de como conseguir visual high-end fashion com este equipamento e configuração simples de duas luzes.
A luz ambiente desempenha papel importante nesta imagem e deve ser sempre o ponto de partida. Leitura rápida com fotômetro da câmera me disse que a luz ambiente era f/2.8, 1/125 a ISO 100. Minha potência de flash foi definida para complementar essa iluminação sem sobrepujá-la; luz principal com sombrinha shoot-through, e luz de cabelo com grid.
Proporção de iluminação 1:2 geralmente é boa. A habilidade de controlar tudo a partir de um transmissor master no topo da sua câmera não tem preço, pois permite ajustar conforme avança, sem ter que mover e mudar configurações nas unidades constantemente. É ótima forma de manter simples e eficaz. Quando domina esta configuração básica, pode começar a brincar. Mude modificadores e adicione mais fontes para preencher áreas diferentes da imagem. Como a configuração usada nesta segunda imagem onde posicionamento de luz é similar à primeira, mas adicionei terceiro flash para dar mais luz ao fundo.
Além de controle de potência e proporção, a próxima coisa importante é controlar a direção da luz. Uma forma simples sem modificador é usar o controle de zoom interno do flash. Nestes unidades varia de 20 a 200mm, permitindo controlar o ângulo que a luz vai atingir, de mais aberto a mais fechado.
Também pode usar grids, ou fazer seu próprio snoot ou flag com papelão, ou o que tiver que funcione. Geralmente uso cinefoil preto, totalmente maleável, permitindo moldar a forma que quero para maior controle de luz.
Esta próxima imagem é toda sobre grids, e posicionamento crítico de luz para manter luz focada na modelo e permitir fundo escuro.
O truque aqui é a função HSS (high-speed sync) destes flashes, que permite velocidades do obturador acima de 1/200, congelando movimentos rápidos e bloqueando a luz ambiente que iluminaria parte do fundo.
A maior desvantagem da iluminação fora da câmera é, claro, a potência que estas unidades fornecem. Mesmo com o poderoso número guia de 60m (197 pés) a ISO 100 e 200mm do Canon 600EX-RT, provavelmente o mais potente do mercado em sua faixa, ainda não é suficiente para comparar a um strobe de estúdio.
Mas não significa que não possa "trapacear". Um jeito fácil é agrupar flashes e tentar espremer mais suco deles. Uso um suporte triplo dentro de uma softbox para fingir, e conseguir visual de fonte de luz mais potente.
Assim você pode usar diferentes configurações na câmera e fazer a luz trabalhar do seu jeito, dando mais profundidade de campo, por exemplo.
Então, o quão perto dá para chegar de strobes de estúdio com speedlights off-camera? Bem, bem perto, se me perguntam, desde que aceite suas limitações e extraia o máximo. Como você usa seus speedlights?
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