À medida que fico cada vez mais "longo no dente", por assim dizer, olho para trás nos últimos vinte anos desde que peguei uma câmera pela primeira vez e reflito. Entrei na arena profissional da fotografia relativamente tarde, estando na casa dos vinte e poucos antes de começar a pensar em fotografia mais como profissão do que simplesmente hobby agradável. Desde então, foi uma viagem selvagem. Usei todo tipo de lentes e tive a sorte de avaliar uma série de lentes para testes publicados, muitos dos quais podem ser encontrados aqui no Digital Photography School. Recentemente, notei diferença marcante na forma como abordo falhas de lente em minhas análises.
Isso me fez reavaliar como abordo não apenas meus próprios testes profissionais de lentes, mas minhas atitudes em relação às minhas próprias lentes e fotografia pessoal.
Por que alguns de nós gastam energia procurando uma "lente perfeita" e sentem que falhas de uma lente são determinantes do nosso trabalho? Esta é a questão que examinaremos hoje.
Venha comigo para uma investigação única da atitude que frequentemente tomamos em relação a falhas de lente e por que muitas dessas nuances individuais são completamente paradoxais e podem realmente fortalecer o magnetismo criativo de suas fotografias.
Considere por um momento o que você consideraria a "lente ideal". Não em termos de distância focal ou abertura, mas sim a qualidade da imagem que é capaz de produzir. Pense em sua nitidez e contraste, como renderiza cores, seu vinheta e distorção.
Naturalmente, acho que muitos de nós gostariam de uma lente com nitidez máxima de canto a canto, contraste nítido, zero distorção e vinheta enquanto produz tonalidade de cor verdadeira e rica.
Por que pensamos assim?
O que quero dizer aqui é por que sentimos como se lente perfeita equivalesse a lente que não carrega falhas inerentes?
Acho que todos concordamos que questões como aberração cromática massiva não são desejáveis em nenhuma situação. No entanto, sugiro que devemos começar a abraçar outros comportamentos presentes em nossas lentes mais como traços de caráter inerentes que podem melhorar nossas fotos em vez de problemas a serem evitados.
Indo além (e provavelmente pisando em alguns calos), a abordagem de que lentes deveriam apresentar a cena ou assunto como perfeição óptica poderia ser vista como atitude bastante foto-modernista.
Nos vemos bombardeados com câmeras digitais altamente avançadas capazes de enorme poder de resolução.
Naturalmente, e corretamente, buscamos lentes que sentimos que trarão o máximo potencial de nossas câmeras. E ainda, muitas dessas lentes tendem a se apresentar como ferramentas benignamente desobstrutivas que apenas servem para canalizar luz para a câmera adicionando o mínimo de sabor possível.
Estes são novos conceitos para um novo tempo que nem sempre foram assim, pelo menos não intencionalmente.
Um subproduto infeliz desta abordagem de "esterilização de lente" é que muitos, especialmente aqueles começando sua jornada como criadores de fotos, sentem um senso iminente de inadequação se sua lente ou lentes se apresentam com as chamadas falhas de lente.
Esta é uma ladeira escorregadia perigosa que frequentemente gera a noção de dependência de equipamento em vez de confiança na própria opinião criativa e autoexpressão.
É discutivelmente verdade que alguns dos melhores exemplos dos benefícios de abraçar falhas presentes em sua lente vêm do recente ressurgimento de fotógrafos optando por usar lentes vintage de filme com suas câmeras digitais modernas. Não apenas estas lentes são relativamente baratas comparadas a lentes modernas, mas também carregam características únicas que passaram a ser desejadas.
Exemplo clássico: a lendária lente Helios 44-2.
A coisa interessante sobre a Helios (e outras lentes vintage) é que oferece um bokeh "giratório" distinto que se tornou valorizado por fotógrafos de retrato e outros.
Ainda mais interessante é que este redemoinho é provocado pelo tipo de "falha" técnica nos elementos da lente, que resulta na aberração esférica assinatura do bokeh.
Você também pode simular aproximadamente este efeito no Photoshop, que descrevo neste artigo.
Existem, claro, outras lentes que foram abraçadas devido a suas qualidades ópticas inerentes recentemente. Estas incluem a cultuada Kodak Aero Ektar, a série Zeiss Jena, e a Lomography Petzval junto com muitas outras.
A Petzval, propositalmente projetada para oferecer bokeh fortemente giratório e vinheta, é especialmente interessante.
A linha de fundo aqui é que pode muito bem haver uma divisão predominantemente aparente com fotógrafos escolhendo lentes que oferecem mais caráter inerente. Isso faz fotos mais únicas pois fica a cargo do usuário determinar a aplicação exata onde e quando estas lentes funcionam melhor.
Vamos encarar, há muitos casos onde temos que nos virar com as lentes que temos, eu incluso.
Usei minha primeira câmera digital por anos com apenas a "lente de kit" incluída.
A lente não era considerada peça de vidro de nível superior, mas era tudo que eu conhecia e, para mim, era linda.
Olhando para trás, não consigo encontrar falha além da minha suposição de que não era boa o suficiente porque era a lente que veio na caixa. Isso é altamente revelador da mentalidade comum do clima fotográfico atual. É bem fácil olhar para nosso equipamento como bode expiatório para o que pode estar faltando em nossa fotografia simplesmente, bem… porque.
Não há como negar que todos evoluímos como fotógrafos e com essa evolução, devemos reconhecer que eventualmente superaremos nossas ferramentas.
Isso não significa que devemos fugir de nossas lentes porque podem exibir propriedades indesejáveis pela mentalidade comum de nossa era.
Sua lente não é nítida de canto a canto? Tem vinheta pesada na abertura máxima?
Pense nestes problemas do ponto de vista prático por um momento. Quantas vezes você adiciona vinheta pós-corte no Lightroom durante pós-processamento? Já adicionou desfoque gaussiano intencional?
Estas perguntas sugerem um insight mais profundo em nossa própria abordagem à fotografia. Será que as próprias características que desejamos em nossas fotografias tendem a ser vistas com conotação negativa dependendo do contexto?
O propósito destes pensamentos é mostrar que os méritos de qualquer lente de câmera são verdadeiramente baseados no olho de quem vê.
Claro, existem lentes malfeitas, monstros não nítidos por aí que atrapalham mais que ajudam a fazer as fotografias que você quer. Na época, muitas das falhas de lente que fomos condicionados a abominar possivelmente não são tão prejudiciais quanto pensamos uma vez que investigamos e identificamos o que são.
Este é o objetivo principal deste artigo.
Pode muito bem ser que o velho clichê de "a melhor lente é a que você tem com você" carregue conotações que vão além da mera conveniência prática. Isso é especialmente aplicável se você é novo na fotografia.
Como fotógrafo profissional que usou algumas das melhores lentes modernas do mercado, posso dizer que minhas lentes favoritas foram aquelas que se encaixam em minhas próprias inclinações, independentemente de suas falhas e peculiaridades inerentes.
Então deixo você com esta sabedoria duramente aprendida; não existem lentes perfeitas, assim como não existem fotografias perfeitas ou fotógrafos perfeitos.
Todas as lentes têm alguma medida de falhas, não importa seu custo. Apenas porque você pode estar usando uma "lente de kit" ou uma que acontece de ter várias falhas chamadas, não significa que você não pode sair e fazer fotos terríveis desde que fotografe o que te faz feliz.
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