Não há um conjunto padronizado de "códigos de áudio" especificamente chamado de "lógica de teatro" da maneira que pode haver, digamos, um sistema de intercomunicação específico. As dicas e sinais de áudio usados no teatro dependem muito do local específico, do design técnico do programa e do sistema de comunicação escolhido.
No entanto, práticas comuns de áudio e métodos de sinalização usados no teatro incluem:
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Sistemas de interfone: Eles usam canais designados para diferentes departamentos (som, iluminação, gerenciamento de estágio etc.). Tons ou frases específicas podem ser usadas para significar ações. Por exemplo, um tom específico pode significar "espera", enquanto outros sinais "vão". Estes * não são * padronizados e variam muito.
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Luzes de sugestão: Embora não sejam áudio, eles são emparelhados visualmente com dicas de áudio. Uma luz de sugestão pode indicar um efeito sonoro iminente ou sugestão musical. A cor e a configuração das luzes da sugestão são novamente específicas para a produção.
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Estações de trabalho de áudio digital (DAWs): Em produções maiores, um DAW pode ser usado para desencadear efeitos sonoros e música. O mecanismo de acionamento real faz parte do design do programa, não um código universal.
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Bibliotecas de efeitos sonoros: Embora não sejam códigos em si mesmos, as convenções de nomenclatura usadas em uma biblioteca de efeitos sonoros ajudam a organizar e identificar sons específicos. Estes são consistentes * dentro * da biblioteca, mas variam entre diferentes bibliotecas.
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Página chamadas/números de sugestão: O gerenciamento de estágio pode usar o áudio para anunciar números de sugestões sobre o interfone, mas este não é um código, simplesmente a comunicação verbal.
Em suma, não há um único "código de áudio da lógica de teatro" universalmente aceito. Os métodos de comunicação são adaptados às necessidades específicas de cada produção e configuração técnica. Quaisquer "códigos" usados são definidos internamente pela equipe de produção.
