Seja você baterista ou engenheiro, saber como microfonar bateria é uma habilidade que lhe renderá admiração e possivelmente inveja dos seus pares. Enquanto bateristas frequentemente têm ideia de como querem que seus kits soem, engenheiros geralmente têm ideia diferente do que soará bem na mixagem. Isso pode levar a desentendimentos e muita perda de tempo no estúdio.
Entre um compromisso — usando um número limitado de microfones para a bateria.
Dessa forma, o som geral do kit será muito parecido com o que o baterista ouve, mas o engenheiro ainda tem algum controle sobre níveis durante a mixagem. Saber como gravar uma bateria com 2-3 microfones pode lhe dar um som especial que pode ser exatamente o que você procura.
No passado, saber como gravar bateria com 2-3 microfones não era algum tipo de abordagem clássica ou minimalista. Era frequentemente tudo o que tinham devido ao número limitado de faixas disponíveis em máquinas de fita de 8 ou 16 tracks! Algumas faixas clássicas foram gravadas com até mesmo um único microfone. Mas sofrem tanto de "ambientação excessiva" quanto de falta de definição.
Hoje em dia, isolar cada peça do kit de bateria com o mínimo de vazamento possível pode dar a flexibilidade final na mixagem. No entanto, esta técnica pode frequentemente parecer estéril demais para muitos bateristas e não captura o som único de um kit completo sendo tocado todo de uma vez.
Reduzir este isolamento também permite obter o som da sala onde a bateria está sendo tocada. Isso pode criar uma sensação muito diferente e um som mais cheio para o kit de bateria.
Mais razões para usar menos microfones…
Outro benefício de gravar com número limitado de microfones é que microfones e pedestais podem atrapalhar. Mesmo com microfones condensadores minúsculos que prendem nas bordas, ainda podem ser um perigo. Acertar um microfone durante uma sessão de gravação significa começar tudo de novo. Quanto menos você usa, menor a chance do toque do baterista ser impedido pelos microfones.
Claro, a razão principal pela qual as pessoas gravam kit de bateria com 2-3 microfones é provavelmente financeira. Para entusiastas de home studio e YouTubers autodidatas, um conjunto de 10-15 microfones profissionais de bateria custando centenas senão milhares de dólares cada simplesmente não está nas cartas. Então você precisará de um pré-amplificador para cada um deles, mais uma interface que possa lidar com tantas entradas analógicas, mais cabos, e a lista continua…
Claro, você pode conseguir microfones bem baratos. Mas pela qualidade do som que vai obter, por que se dar ao trabalho?
Faz mais sentido investir em 2-3 microfones muito bons. Além disso, podem ser usados para outros instrumentos depois que você tiver suas faixas de bateria prontas.
Os franceses não sabem o que isso significa, mas ainda soa bem sexy. Se você quer capturar o som de um kit de bateria em apenas três faixas, duas configurações padrão de gravação de kit de bateria podem ajudar. Então, aqui está como gravar uma bateria com 2-3 microfones.
Esta configuração aproveita uma abordagem de som surround para o kit de bateria. O microfone frontal do bumbo é tipicamente posicionado a cerca de 60 cm do bumbo (afastado do baterista) e cerca de 90-120 cm de altura. Você vai querer usar um condensador de diafragma grande, como o AKG C3000, para obter uma imagem de todo o kit.
Dos graves estrondosos do seu bumbo aos splashes e crashes brilhantes dos pratos. Este vai ser um microfone importante na sua configuração, então vale o investimento. Felizmente, este condensador também pode fazer dupla função como microfone vocal.
Para os dois overheads…
O posicionamento padrão é tê-los em cada lado da cabeça do baterista, mas fora do caminho o suficiente para permitir algum movimento sônico. Então você normalmente os encontrará igualmente distantes da caixa entre 60 cm e 1,2 metros acima do nível do tambor.
Geralmente, você usaria dois condensadores cardioides aqui. Algo como o moderadamente caro mas excelente Sennheiser e914 ou Shure SM81. Se for para nível profissional, também pode conferir um par de Neumann KM184 topo de linha, mas não espere ter muito dinheiro sobrando.
No entanto, seus dois microfones overhead podem dar alguns problemas de fase. Portanto, é importante tê-los espaçados de forma muito uniforme. Meça a distância do centro da caixa até a frente de cada microfone de cada lado com precisão para mantê-lo limpo. Eu geralmente vou para cerca de 120 cm, mas isso pode variar dependendo do som que estou buscando.
Esta configuração é um pouco diferente. Foca menos no kit de bateria como um todo orgânico e mais em um som profundo, dirigido pelo bumbo. Você ainda pode usar dois condensadores cardioides para os overheads. Embora possa querer levantá-los um pouco para obter mais dos sons do lado frontal do seu kit, como os tons de ataque.
Para um microfone de bumbo, a diferença é questão de gosto…
Você pode obter um ótimo microfone de bumbo versátil como o excelente e acessível AKG D112 ou o Shure Beta 52A para entregar ótimas frequências médias e graves do bumbo. Se quiser ir fundo em um som estrondoso tremendo, pode até ir para um Solomon LoFReQ, mas isso produzirá muitas frequências sub-graves que podem não ser para todos.
Capta um grave isolado do seu bumbo mas não ajuda a capturar nada mais. E até perde alguns dos overtons de média frequência que um bumbo estrondoso pode ter.
O que você obtém com esta configuração é um som mais apertado, menos ambiente e quente que com a primeira configuração front of kit. A troca é que você obtém excelente controle do seu bumbo, e se isso é o que sua música ou estilo foca, esta abordagem pode ser uma ótima opção.
Seja criativo com sua configuração…
Especialmente em espaços de gravação grandes ou de formato incomum. Você poderia usar dois overheads e um terceiro microfone no meio da sala para obter uma ambiência interessante que pode ser ótima em algumas faixas. Apenas pense no som que você quer e experimente até poder produzi-lo.
Vamos descer um pouco para apenas dois microfones. Sei que isso soa como um enorme desafio, mas já foi feito antes e com bastante sucesso também. Com menos microfones, você na verdade obtém mais possibilidades porque pode literalmente colocá-los em qualquer lugar e espaçá-los bem perto ou bem longe. Aqui estão três das configurações de gravação de bateria com 2 microfones que eu mais gosto.
Nesta configuração, você usa o microfone front of kit que falamos antes como parte de um trio. O posicionamento, ainda 60 cm à frente e 90-120 cm do chão, pode captar muito do som do kit. Incluindo um som forte de bumbo que passa mesmo sem seu próprio microfone. Novamente, use condensador de diafragma grande aqui para o melhor espectro de frequência.
O microfone de caixa é usado para dar a esse tambor um pouco mais de impulso e muito mais detalhe. Você pode querer destacar a caixa, para que ela venha ousada e orgulhosa na mixagem. Ou quer enfatizar o detalhe de trabalho técnico na caixa, como vassouras e rolls delicados.
De qualquer forma, esta configuração dá a você o controle para fazer isso. Você pode usar um microfone dinâmico cardioide de prender aqui para som mais brilhante, algo como o Sennheiser E604.
Para algo completamente diferente, você pode misturar um microfone de posição do baterista ou perspectiva do baterista com um microfone de bumbo. Ter um condensador cardioide atrás e perto da cabeça do baterista capta muito do ataque que o baterista normalmente ouve. Em outras palavras, o baterista ficará feliz! Você obtém detalhe aqui, mas perde o boom do bumbo.
É por isso que seu segundo microfone seria no bumbo. Dessa forma, você pode obter uma mixagem de som bastante natural de todo o kit. Mais, realçar o bumbo para torná-lo um som maior e mais cheio.
Glyn Johns é lendário por conseguir o som incrível da bateria do Led Zeppelin. Ok, Bonzo teve uma boa parcela nisso também. Mas Glyn Johns criou esta ótima técnica de microfonagem de bateria por acidente, e soou ótimo.
O primeiro microfone é colocado na perspectiva do baterista, na altura aproximada e ligeiramente acima da cabeça do baterista. Isso dá um bom som geral e muito ataque, que discuti antes. Mas você perde o bumbo e às vezes a caixa também.
Então Glyn Johns usou um segundo microfone overhead colocado além do tom de chão e apontado para baixo em direção à caixa e cabeça do batedor do bumbo. Usando um par de condensadores cardioides para ambas as posições, você pode obter mais controle sobre o combo caixa-bumbo dentro do som geral. Tente manter os dois microfones a distância igual da caixa para que ela fique no centro da sua mixagem.
Então temos as análises que você precisa, confira nossas análises aprofundadas dos Melhores Microfones para Caixa, o Melhor Microfone para Bumbo, os Melhores Microfones XLR, os Melhores Microfones Shure, os Melhores Microfones Dinâmicos, os Melhores Microfones Condensadores Abaixo de $200, e os Melhores Pré-amplificadores de Microfone para Gravação Doméstica que você pode comprar em 2022.
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Esta foi uma visão geral básica sobre gravação de kit de bateria com 2-3 microfones. Olhamos algumas das configurações mais comumente usadas, incluindo posições dos microfones e tipos de microfones usados. Isso deve dar ideias sobre como você pode controlar e manipular o som do kit de bateria para obter a qualidade de mixagem que procura.
Com um pequeno conjunto de dois ou três microfones de bateria de qualidade relativamente alta e um espaço decente, você pode alcançar alguns resultados profissionais. Então boa sorte, e divirta-se experimentando e encontre o som que você procura!
Até a próxima, deixe o ritmo continuar.
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