Iluminar uma cena para fotografia ou vídeo pode variar enormemente dependendo da composição e estilo. No entanto, existe uma configuração básica de iluminação considerada "padrão" na indústria. Esta configuração requer pelo menos quatro luzes e fornecerá resultados excelentes e profissionais com quase qualquer assunto. Se você não tem um kit de iluminação profissional, pode comprar luzes de trabalho de 500w na sua loja de materiais de construção local por cerca de $15 cada. Ao configurar luzes, sua ferramenta mais confiável é sua intuição criativa.
Coloque uma luz a cerca de 30 graus de um lado do assunto voltado para a câmera. Aponte a luz para o rosto ou torso dele. Aproxime ou afaste a luz para ajustar o brilho. Isso é chamado de key light (luz principal).
Coloque outra luz a cerca de 30 graus do outro lado do assunto, simétrica à primeira. Ajuste sua posição para que seja cerca de metade do brilho da primeira luz. Isso é chamado de fill light (luz de preenchimento) e reduz as sombras nítidas da key light.
Coloque uma luz a cerca de 45 graus atrás do assunto e eleve-a acima da cabeça dele. Aponte a luz para a parte de trás da cabeça do assunto, de modo que a luz contorne seus ombros e cabelo. Isso é chamado de back light (luz de fundo) e faz o assunto saltar do fundo.
Finalmente, aponte uma luz para o seu fundo para trazer algum detalhe a ele. Embora não seja necessário para projetos simples, iluminar o fundo fará seu assunto parecer mais natural.
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