Ah, fotografia de filme. O garoto legal do quarteirão. A coisa “velha” que de repente é a coisa “nova”. Nos últimos anos, tem sido opinião popular que era uma marca registrada de descolados, e só então por um talento artístico que a fotografia digital não conseguiu capturar para eles. A razão pela qual o Instagram tem sido um sucesso tão grande recentemente é nosso amor por efeitos analógicos modernos que o aplicativo tem em nossas fotos e a capacidade de compartilhar nossas novas criações para as massas.
Na realidade, a fotografia de filme (ou analógica) tem sido reconhecida pela comunidade de fotografia profissional por seus benefícios desde seu auge e, embora tenha experimentado um enorme declínio na popularidade com o advento do digital, mostrou um ressurgimento justo nos últimos anos.
Por quê? Porque, por mais conveniente que seja nossa confiável DSLR, você nunca terá o calor e a sensação de uma câmera analógica, e nunca terá aquele certo toque de criatividade e nostalgia que você tem quando ouvir aquele velho obturador mecânico entrar e sair do lugar.
Como fotógrafos, é importante entender a história do nosso ofício, e isso significa
ter uma compreensão da filmagem .
Os músicos sabem que a melhor maneira de realmente entender um artista não é ouvir apenas sua música, mas ouvir o que
esse artista é influenciado por. O mesmo vale para a fotografia. Podemos entender mais completamente o que fazemos agora tendo uma compreensão básica de como os fotógrafos faziam as coisas anos atrás.
Então, vamos fazer uma pequena viagem pela memória e explorar os fundamentos da fotografia analógica. Quando terminarmos, minha esperança é que você entenda melhor qual é o propósito de filmar para você pessoalmente, o equipamento, o processo e, no final, espero que você se divirta. É disso que se trata; um hobby (ou profissão, para poucos de nós) que nos traz satisfação e uma sensação de realização criativa.
Vamos indo!
1. Reconheça as vantagens e desvantagens de fotografar com filme
Antes de decidir como você deseja usar a fotografia de filme, você precisa entender o que é bom e o que não é. Se você fotografou apenas digital, pode ser um pouco chocante na primeira vez que você pegar uma câmera de filme. Os controles e funções são diferentes, mas a premissa básica é a mesma e, em muitos casos, você acabará aproveitando a simplicidade que essas câmeras mais antigas oferecem.
Vejamos algumas das vantagens do uso do filme:
Custo do equipamento No que diz respeito ao equipamento em si, prepare-se para um dia de campo; o surgimento do digital produziu um mercado de custo extremamente baixo para equipamentos, peças e acessórios analógicos. Você descobrirá que pode entrar em um sistema de filme muito bom por uma mera fração do custo de uma câmera digital comparável. Como exemplo, consegui minha câmera analógica preferida, uma Canon AE-1 Program, em uma venda de garagem a dois quarteirões da minha casa por US$ 20, incluindo a lente original de 50 mm e um filtro UV.
Facilidade de uso Fotografar com uma câmera de filme é apenas uma experiência mais fácil do que com o digital. Não há pontos de foco eletrônicos para determinar e nenhum menu infinito de opções para equilíbrio de branco e resolução; você define as variáveis do triângulo de exposição (velocidade do obturador, abertura e ISO), gira o anel de foco e clica no botão. É isso. Simplicidade. Alguns dos modelos posteriores ofereciam funcionalidade de programa (que define a abertura ou a velocidade do obturador automaticamente com base na luz disponível, como as DSLRs modernas), mas mesmo esse processo parece mais eficiente com equipamentos analógicos.
Você ganha muito por pouco Por esses $20 dólares que gastei no meu AE-1, consegui recursos que me custariam milhares no mundo digital. A câmera de filme me deu uma verdadeira experiência full-frame (em oposição aos sensores APS-C usados na maioria das DSLRs de baixo a médio preço) e é construída como um tanque, com um corpo de metal completo. Nada de plástico barato aqui.
Em uma palavra, calor
Provavelmente, a razão mais convincente para trabalhar a fotografia analógica em sua rotação são os resultados que você obtém; as tomadas de filme têm um calor e uma faixa dinâmica que é absolutamente intocada por equipamentos mais modernos. Sim, você pode executar suas fotos digitais através de filtros do Photoshop e sim, você pode adicionar granulação de filme falso, mas é muito trabalho recriar algo que acontece naturalmente (e com mais eficácia) com uma câmera de filme.
Mas é claro que, com o bem, vem o mal, e há algumas desvantagens no uso do filme:
Custo do filme Embora pessoalmente eu goste do fato de que fotografar meu AE-1 me faz pensar sobre minha foto antes de tirá-la, isso também destaca um problema; custo do filme em si. Como o filme não é o meio principal que era há 20 anos, ele aumentou consideravelmente de preço e, ao mesmo tempo, tornou-se menos abundante. A menos que você esteja satisfeito em fotografar Kodak Gold 400 padrão, provavelmente não conseguirá obtê-lo no Walgreen local. A maior parte do filme que você precisa terá que ser encomendado por meio de um catálogo ou online, então você também terá que levar em consideração os custos de envio e o tempo.
Desenvolvimento Com equipamento digital, milhares de fotos podem ser tiradas e, em seguida, despejadas instantaneamente em um computador para processamento; todo o trabalho de desenvolvimento está feito e você está pronto para passar diretamente para a fase de edição. Claro, esse não é o caso do filme; você terá algumas decisões a tomar quando terminar de filmar. O filme que você gravou deve ser quimicamente processado em negativos e, em seguida, os negativos terão que ser ampliados para impressões ou digitalizados para um formato digital, dependendo do que você deseja obter.
Infelizmente, os custos envolvidos em tudo isso são, para ser francos, impressionantes. Vamos entrar em um pouco mais de detalhes sobre isso mais tarde.
Falta de Conveniência Ser capaz de produzir uma imagem impressa de alta qualidade tem um preço, é claro. Você ficará limitado em quantas tomadas você pode produzir (como discutimos, os custos do filme significam que você gastará muito mais por foto do que no digital), e o filme é um formato físico, o que significa que até você escaneie esse negativo para o seu computador, é a única cópia disponível. Se algo acontecer com ele, ele se foi.
Também temos que entender os pontos fortes da fotografia analógica; existem algumas situações que são perfeitas para filmes, como fotos de paisagem ou retrato. Devido ao foco manual, fazer cenas de ação em alta velocidade em um jogo de futebol infantil seria um pesadelo absoluto em uma câmera de filme. Ambos os formatos analógico e digital têm seus respectivos lugares.
2. Decida como o filme se encaixa no seu repertório fotográfico
Já que conhecemos os benefícios do filme e em que ele se destaca, como podemos descobrir como usá-lo? Como discutimos anteriormente, o filme é melhor usado em situações estáticas, como paisagens ou retratos. Isso
não dizer que você não pode usar filme para situações dinâmicas, é claro, significa apenas que você precisará gastar mais tempo planejando essas situações para obter os resultados que deseja.
No quadro geral, como amador, você seria mais bem servido usando a fotografia de filme como ferramenta de ensino; uma maneira de voltar às raízes e entender os fundamentos de tirar uma foto – exposição, velocidade e sensibilidade. Filmar com uma câmera de filme permite que você remova todas as variáveis de distração inerentes aos equipamentos modernos e se concentre no básico.
Para os profissionais, o filme é simplesmente uma arma extra no arsenal. Eles podem usar uma Canon 5D para fotos de ação em um jogo de basquete, mas para uma sessão noturna de noivado, eles podem escolher sua câmera de filme Nikon FM10 por sua faixa dinâmica suave e calor adicional.
3. Conheça seu equipamento de câmera analógica
Nesta seção, vamos trabalhar com a suposição de que você está usando uma câmera de filme mais antiga (meados da década de 1980 e antes) que não possui a maioria dos recursos mais modernos, como foco automático. Também vamos limitar nossa discussão ao filme e equipamentos padrão de 35 mm, pois 110 ou outros formatos estão além do escopo deste artigo.
Então você conseguiu muito em uma câmera de filme, e agora? Assim como com sua DSLR, familiarizar-se com seu equipamento é o primeiro passo que você deve dar antes de fotografar. Esqueça tudo o que você sabe sobre fotografia automatizada ao fazer isso, incluindo menus, funções personalizadas e formatos RAW/JPG; sua experiência será reduzida ao essencial da fotografia.
A primeira coisa a lembrar é que seu filme e câmeras digitais são entidades completamente separadas; as câmeras de filme geralmente usam montagens diferentes das digitais, então você precisará comprar lentes, filtros e outros acessórios específicos para a montagem da sua câmera. Por exemplo, a montagem Canon FD era a montagem padrão para câmeras de filme Canon SLR. É diferente dos suportes EF e EF-S que são comuns nas câmeras digitais da Canon hoje e, sem adaptadores, os acessórios de um não cabem no outro.
Em segundo lugar, dependendo da idade da sua câmera de filme, a eletrônica normalmente não será integrada ao sistema. Novamente, no caso do meu antigo programa Canon AE-1, não há foco automático, pois não há conexão eletrônica entre a câmera e minha lente; a câmera é alimentada por uma bateria de 6 volts e isso alimenta o flash, o sistema de exposição e a alavanca de avanço do filme. No entanto, muitas câmeras mais antigas nem usavam bateria.
Embora abordemos as características do filme um pouco mais tarde, é importante lembrar que, com câmeras de filme, você não tem mais controle interno sobre o ISO ou a sensibilidade do filme; isso é determinado pelo filme que você usa. Ao escolher um tipo de filme, você notará o sistema de numeração na embalagem; 100, 200, 400 e assim por diante. Isso está dizendo para qual “sensibilidade” ou ISO o filme é classificado. Embora a maioria das SLRs permita que você ajuste a configuração de sensibilidade da câmera, o filme é classificado para apenas uma classificação ISO e foi projetado para ser usado nessa configuração. Definir uma classificação diferente em sua câmera, obviamente, produzirá resultados de exposição diferentes.
O filme, é claro, precisará ser carregado manualmente. Você pode consultar o manual do usuário específico da sua câmera para obter as instruções completas, mas o essencial é o mesmo em todos os modelos. A borda do filme é rosqueada nos rolos da câmera e o recipiente do filme é encaixado no corpo da câmera. Depois de fechar a porta de carregamento do filme, a alavanca da câmera é avançada para puxar o filme para a posição para a primeira foto.
Algumas câmeras de filme terão um modo “automático”, outras não. Se o modo automático estiver disponível, você pode habilitá-lo normalmente configurando o anel da lente para automático (ou equivalente) e “programar” ou algo semelhante no corpo. Isso é semelhante ao uso do modo de programa em DSLRs modernas. O sistema de exposição da câmera determinará as configurações ideais para a velocidade do obturador e a abertura da lente e tirará a foto de acordo.
Se sua câmera não tiver um modo automático, você precisará definir a velocidade do obturador e a abertura individualmente, como faria ao fotografar totalmente manual em sua câmera digital.
Focar uma SLR mais antiga é quase uma experiência surreal. Sem motores, sem foco automático para ajudá-lo. Você geralmente verá um sistema de “tela dividida”, onde a imagem através do visor é dividida em duas áreas. Quando a foto estiver em foco, as imagens se alinharão e aparecerão em uníssono.
Claro, não cobrimos todas as opções e técnicas que você precisa saber antes de dominar sua câmera de filme, mas felizmente a internet é um tesouro de informações, e você encontrará tudo o que precisa saber aqui.
4. Saiba mais sobre suas opções de filme
O filme em si é uma vantagem e uma desvantagem no sentido de que, embora o custo e a disponibilidade sejam sempre um problema, o meio em si é fantástico e pode fornecer imagens que simplesmente não são possíveis com um sensor de câmera digital.
O filme oferece melhor resolução em quase todas as situações. Para simular a resolução obtida em uma câmera analógica padrão de 35 mm, você precisaria de 25 megapixels de resolução digital. E se o filme estiver sendo digitalizado para digital, quanto melhor a qualidade do scanner que você usar, melhor será a impressão. E com os scanners cada vez melhores, você sempre poderá obter um ótimo resultado.
O filme também grava uma faixa dinâmica muito maior do que o digital. O alcance dinâmico é descrito como a relação entre as intensidades de luz mínima e máxima e quanto desse alcance pode ser capturado pela sua câmera. As câmeras de filme estão mais próximas das faixas dinâmicas de nossos próprios olhos. Isso nos dá uma gama muito mais ampla de intensidades para capturar e, portanto, uma imagem mais precisa do que nossos olhos veem.
O filme pode ser dividido em 3 categorias principais; slide, preto e branco e negativo colorido.
O filme de slides é um filme de resolução extremamente alta que é usado principalmente para reprodução em revistas e outras mídias, e normalmente não é escolhido para uso geral, devido ao cuidado extra e às etapas necessárias para produzir uma impressão adequadamente.
O filme preto e branco é sensível às partes mais visíveis do espectro de luz e, como o nome sugere, produz imagens em preto e branco.
O filme negativo colorido é o que normalmente pensamos quando vemos um filme colorido impresso em uma fotografia de 4″x6″ ou de outro tamanho. O filme colorido registra valores para escuro e claro, bem como matiz. Este é o tipo de filme mais comumente disponível.
A velocidade do filme (número ASA, que deve ser equivalente ao ISO digital moderno) também é um fator importante ao determinar qual filme usar. Assim como os números ISO, a velocidade de um filme influencia a sensibilidade do filme, bem como o grão produzido no resultado final.
Um filme de velocidade mais baixa (100, 200) produz muito menos grãos do que um filme de velocidade mais alta (800). Na maioria das situações, um ASA de 400 é uma escolha segura e terá grãos moderados. O ponto principal a ser lembrado é que quanto maior a velocidade (e, portanto, menor o número ASA), melhor a qualidade da impressão, ao custo de velocidade e tempo de exposição, é claro.
Existem muitas marcas populares de filmes, e muitas são herdadas do auge do analógico, incluindo Kodak e Fujifilm. Os vários tipos têm diferenças de saturação de cor e tom, e a preferência pessoal geralmente é o fator decisivo aqui. Existem muitos exemplos na internet que mostram as variações entre essas marcas.
Por fim, existem outros tipos e marcas de filmes “especializados”, incluindo a imensamente popular marca Lomography. Esses tipos se destacam na produção de imagens “artísticas” cheias de vazamentos de luz e outras imperfeições que conferem singularidade e caráter às imagens.
5. Decidir sobre um meio
Outro subproduto caro da filmagem é o desenvolvimento. Enquanto as câmeras digitais gravam imagens eletrônicas por meio de um sensor, permitindo que baixemos a imagem em nossos computadores para processamento, as câmeras de filme gravam a luz em papel fotográfico quimicamente sensível. Nesse ponto, a imagem só existe como captura, e deve passar por diversos processos para produzir uma impressão física. Nesse ponto, a impressão pode ser digitalizada, se desejado, para um formato digital.
O primeiro passo no processamento do filme é produzir um negativo (estamos assumindo o uso de filme negativo preto e branco ou colorido). Um negativo é produzido pela introdução do filme bruto em produtos químicos que estimulam o papel sensível à luz e “extraem” a imagem capturada. Feito isso, o negativo é ampliado e impresso em papel fotográfico ou digitalizado diretamente para um arquivo digital.
Conhecer esse processo básico pode ajudá-lo a determinar qual caminho seguir para o seu próprio desenvolvimento de fotos. Há 20 anos, você tinha muitas opções locais para desenvolvimento, desde a loja de câmeras profissionais até a Walgreens local. Foi barato, rápido (lembra das lojas de fotos de uma hora?) e nada supera a sensação de abrir os pacotes para ver como suas fotos ficaram.
Com a ascensão da fotografia digital e o subsequente desaparecimento lento da fotografia em filme, os serviços tornaram-se mais difíceis de encontrar, pois simplesmente não eram mais procurados. Isso também fez com que o custo dos serviços disparasse. No momento, é muito difícil encontrar uma loja local que ainda revele seu filme profissionalmente, e sua melhor opção é entrar em contato com um dos fornecedores on-line que estão surgindo. Estas lojas permitem-lhe enviar o seu filme por correio e escolher as suas opções de revelação online. A loja irá então revelar o seu filme e enviar as cópias de volta para você. A maioria dos serviços também digitaliza os negativos para o formato digital por uma taxa adicional. A desvantagem disso é o custo; você pode esperar pagar entre $ 10 a $ 20 por um único rolo de 24 ou 36 exposições.
A alternativa é desenvolver o filme você mesmo. Se você é do tipo faça-você-mesmo, eu recomendo olhar para os equipamentos e produtos químicos necessários para fazer isso em casa. O custo de produção de impressões é menor e o processo não é tão difícil quanto você pensa (especialmente para produzir negativos em preto e branco). Muitos sites oferecem ótimos tutoriais que orientam você pelo processo. Uma ótima visão geral é fornecida em Chromogenic.net.
6. Aprenda a atirar novamente
Como discutimos anteriormente, filmar com uma câmera de filme é uma experiência totalmente diferente; geralmente não há eletrônicos para se apoiar ao fotografar, e mais pensamento é gasto em cada foto. Já sabemos onde estão os pontos fortes do filme, e o processo de pensamento de tirar fotos com analógico vai junto com isso.
Saber que o custo para produzir imagens é mais alto para o filme significa que não apenas disparamos às cegas; precisamos pensar nos fatores de exposição, garantir que nossa foto esteja em foco, decidir a composição final e depois executar a foto. É quase garantido que se tornar adepto do processo de filmagem em uma câmera de filme fará de você um fotógrafo digital melhor.
7. Continue aprendendo tudo o que puder!
Parte da diversão da fotografia cinematográfica é o processo de aprendizagem. No final, aprender tudo o que puder sobre as origens do nosso hobby ou profissão só pode nos ajudar em nossos esforços para seguir em frente. Como sempre, a internet é uma fonte incrivelmente vasta de conhecimento para nós, e eu forneci mais algumas áreas que você pode achar úteis.
- Projeto de fotografia de filme
- Foto.net
- Foto de verdade digital
- Conjunto de fotografia de filmes do Flickr
- IStillShootFilm.org
Espero ter proporcionado um bom começo para o seu processo de aprendizado e apontado a direção certa para melhorar suas habilidades. Parte de ser um fotógrafo é conhecer a história e as técnicas usadas no início, e aprender sobre fotografia analógica só pode beneficiá-lo em seu hobby ou negócio.
Tem uma ótima história de filme, técnica ou recurso que gostaria de compartilhar conosco? Certifique-se de soar na seção de comentários abaixo!
