Recentemente, julguei algumas competições de fotografia. Ao fazer isso, me vi fazendo os mesmos comentários repetidamente. Foi útil para mim porque agora acho que tenho uma compreensão mais clara do que você está lutando na sua fotografia (seja você ciente disso ou não) e como pode resolver.
Primeiro, deixe-me falar das coisas que não estou vendo fotógrafos lutando. Por exemplo, não estou vendo fotos com problemas de exposição. A maioria dos fotógrafos além de verdadeiros iniciantes parece ter isso resolvido. Além disso, muito frequentemente as fotos que vejo são razoavelmente bem compostas. Geralmente têm o assunto bem posicionado no enquadramento e geralmente parecem cientes de diretrizes como a regra dos terços. Os fotógrafos frequentemente usam formas e linhas guia. Em outras palavras, estes fotógrafos têm o básico dominado.
Dito isso, sempre falta algo. Percebo que estes fotógrafos querem dar o próximo passo e realmente não sabem o que é ou como fazer. É isso que vamos cobrir aqui. Vou mostrar 3 passos que você pode dar para realmente avançar sua fotografia, se está além do básico. Um destes passos acontece no campo e os outros dois na fase de pós-processamento.
Antes de irmos adiante, deixe-me dizer antecipadamente que este não é um artigo de "dicas e truques". Não é "12 coisas fáceis que você pode fazer agora". As coisas que vou cobrir são conceitos simples, mas podem ser difíceis de implementar consistentemente. Exigem esforço e pensamento, mas trarão enormes dividendos para sua fotografia.
Para uma fotografia ser bem-sucedida, ela precisa ser de uma única coisa, ideia ou mensagem. Uma única coisa! Mantenha isso sempre em mente. Se você não fizer isso, sua foto falhará sempre.
Quanto mais apertado o foco no seu assunto, e mais claro seu conceito, mais bem-sucedida sua foto será. Ponto final. Lembre-se que as pessoas fazem julgamentos sobre suas fotos em uma fração de segundo. Se seu conceito não é claro, o espectador passará adiante muito rápido.
Deixe-me esclarecer. Não significa que é apenas uma foto de um objeto. Pode haver duas ou mais coisas reais na sua foto — pode haver 1000 coisas na sua foto — mas elas precisam estar ligadas por um pensamento ou mensagem unificada.
Fotógrafos estão sempre tentando incluir muito contexto ou fundo nas suas fotos. Se sua foto é de algo discreto como uma flor ou animal, faça apenas a flor ou animal. Fundo não necessário. Além disso, se é de um animal, pode nem precisar do animal inteiro na foto.
As coisas ficam um pouco mais complicadas quando sua fotografia é de uma cena em vez de uma coisa. Como fotógrafo de paisagem e urbanscape, luto com isso o tempo todo. Essencialmente, você só tem que decidir o que está fotografando antes de disparar o obturador. Se sua foto é de uma estrada entrando no enquadramento, faça apenas a estrada. Se é de uma curva de rio com montanhas no fundo, corte tudo o mais.
Um truque que vejo fotógrafos tentarem às vezes é usar um título para amarrar as coisas. Ocasionalmente algum conceito de "velho e novo" funciona, mas raramente. Evite.
Você terá uma segunda chance nisso quando trouxer suas fotos para casa e trabalhar nelas no computador. Lembre-se, porém, que quanto mais claro você for no campo, mais fácil será depois.
O esforço de simplificar sua mensagem não para no campo. Você precisa gastar tempo apertando seu assunto na frente do computador. É onde vejo muitos fotógrafos tendo problemas. Você precisa ficar muito confortável com três ferramentas no Photoshop: a ferramenta Corte, o pincel de correção ou clonagem, e as ferramentas de transformação.
A coisa mais importante que você fará no pós-processamento é cortar a foto. Isso parece incomodar alguns fotógrafos mas não deveria. Não se preocupe em perder dados. Se você não corta sua foto quando ela precisa, sua foto será medíocre e portanto sem valor. Não precisamos ficar presos a uma proporção 3:2 também. Apenas cortando você pode torná-la valiosa. Pegue a ferramenta corte e ponha para trabalhar. Seja implacável com ela.
Enquanto a ferramenta corte é fácil de usar e a falha em usá-la vem de uma relutância geral, há outras ferramentas que vejo fotógrafos não usando porque não estão confortáveis com elas. A primeira é as ferramentas de clonagem e correção. Em vez de clonar algo para fora, fotógrafos frequentemente cortam a foto diferente. Por exemplo, podem cortar demais porque não sabem como clonar um galho intruso. Fique muito confortável com as ferramentas de correção e clonagem e ficará feliz que fez.
O mesmo vale para ferramentas de transformação. Aprenda a distorcer e deformar suas fotos no Photoshop. Se seu primeiro plano ocupa muito do enquadramento, não precisa necessariamente cortar. Em vez disso, transforme para que seja menos da foto. Você pode adicionar espaço esticando também. Colocar isso no seu repertório te colocará no controle do formato das suas fotos — e consequentemente do assunto. Agora você tem controle total sobre o formato das suas fotos.
Finalmente, você precisa ficar confortável com clareamento e escurecimento seletivos. Não confie nas condições do campo para determinar isso.
Lembre-se que o olho do espectador é atraído pelo brilho. Use este fato para atrair o olho do espectador. Se você tem uma linha na foto que quer que o espectador siga, clareie-a. Se há áreas relativamente sem importância, escureça-as.
Talvez você tenha visto fotógrafos virarem fotos de cabeça para baixo e olharem. A razão para isso é julgar brilho sem a composição da foto atrapalhar. Isso mostra a importância do clareamento e escurecimento seletivos.
Na prática isso significa algumas coisas. Se sua fotografia é de uma pessoa, o rosto dela quase sempre deve ser a parte mais brilhante. Idem se estiver fotografando um animal. Se sua fotografia é de um lugar, escolha seu centro de interesse e garanta que seja o lugar mais brilhante. Depois escureça outras partes menos importantes. É importante que o efeito seja sutil.
A melhor maneira que encontrei para fazer isso é criar duas camadas de ajuste de Curvas, uma configurada para escurecer e outra para clarear, e então usar a ferramenta Pincel para adicionar gradualmente o clareamento e escurecimento onde quiser. Mantenha a opacidade abaixo de 10% e faça o tamanho do pincel o maior possível. Isso permitirá suavizar o efeito para que não seja notado. Quando clicar no olho no painel de camadas, ficará surpreso com o quanto de efeito cumulativo teve.
Pode achar que equipamento novo vai ajudar a tirar fotos melhores. Não vai. Pode achar que uma nova dica de Photoshop vai ajudar. Geralmente não vai também. Busca aumentos de nitidez que farão suas fotos saltarem. O impacto é marginal. Mas as três técnicas neste artigo vão ajudar. É nisso que deve focar para levar suas fotos ao próximo nível.
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