Recentemente, julguei alguns concursos de fotografia. Ao fazer isso, me vi fazendo os mesmos comentários repetidamente. Foi útil para mim porque agora acho que tenho uma compreensão mais clara do que você está enfrentando em sua fotografia (se você sabe ou não) e como você pode lidar com isso.
Primeiro, deixe-me falar sobre as coisas com as quais não vejo os fotógrafos lutarem. Por exemplo, não estou vendo fotos com problemas de exposição. A maioria dos fotógrafos além dos verdadeiros iniciantes parecem ter descoberto isso. Além disso, muitas vezes as fotos que vejo são razoavelmente bem compostas. Eles geralmente têm o assunto bem colocado dentro do quadro e geralmente parecem cientes de diretrizes como a regra dos terços. Os fotógrafos costumam certificar-se de formas e linhas principais. Em outras palavras, esses fotógrafos têm o básico.
Dito isto, há sempre algo faltando. Eu posso dizer que esses fotógrafos estão querendo dar o próximo passo e eles realmente não sabem o que é isso ou como fazê-lo. É isso que vamos abordar aqui. Vou mostrar 3 passos que você pode seguir para realmente avançar na sua fotografia, se você estiver além do básico. Uma dessas etapas ocorrerá em campo e as outras duas ocorrerão na fase de pós-processamento.
Antes de prosseguirmos, deixe-me dizer de antemão que este não é um artigo de “dicas e truques”. Não são “12 coisas fáceis que você pode fazer agora”. As coisas que vou abordar são conceitos simples, mas podem ser difíceis de implementar de forma consistente. Eles exigem esforço e pensamento, mas pagarão enormes dividendos à sua fotografia.
Foco no assunto
Para que uma fotografia seja bem-sucedida, ela precisa ser de uma única coisa, ideia ou mensagem. Uma única coisa! Nunca se esqueça disso. Se você não fizer isso, sua imagem falhará todas as vezes.
Quanto mais apertado o foco em seu assunto, e quanto mais claro for seu conceito, mais bem-sucedida será sua imagem. Período. Tenha em mente que as pessoas fazem julgamentos sobre suas fotos em uma fração de segundo. Se o seu conceito não estiver claro, o espectador estará avançando muito rapidamente.
Deixe-me esclarecer. Isso não significa que é apenas uma imagem de um objeto. Pode haver duas ou mais coisas reais em sua imagem – pode haver 1.000 coisas em sua imagem – mas elas precisam ser unidas por um pensamento ou mensagem unificada.
Os fotógrafos estão sempre tentando incluir muito contexto ou plano de fundo em suas fotos. Se sua foto for de uma coisa discreta como uma flor ou um animal, faça apenas a flor ou o animal. Nenhum fundo necessário. Além disso, se for de um animal, talvez você nem precise do animal inteiro na foto.
As coisas ficam um pouco mais complicadas quando sua fotografia é de uma cena em vez de uma coisa. Como fotógrafo de paisagens e paisagens urbanas, luto com isso o tempo todo. Essencialmente, você só precisa decidir do que está tirando uma foto antes de disparar o obturador. Se a imagem for de uma estrada que leva ao quadro, faça dela apenas a estrada. Se for uma curva de rio com montanhas ao fundo, corte qualquer outra coisa.
Um truque que vejo os fotógrafos tentarem às vezes é usar um título para unir as coisas. Ocasionalmente, algum tipo de conceito “antigo e novo” funcionará, mas raramente. Evite isso.
Você terá uma segunda mordida nesta maçã quando levar suas fotos para casa e trabalhar com elas no computador. Lembre-se, no entanto, que quanto mais claro você estiver no campo, mais fácil será mais tarde.
Transformar
O esforço para simplificar sua mensagem não para no campo. Você precisa passar algum tempo aprimorando seu assunto na frente do computador. É aqui que vejo muitos fotógrafos com problemas. Você precisa ficar muito confortável com três ferramentas no Photoshop:a ferramenta de corte, o pincel de recuperação ou clonagem e as ferramentas de transformação.
A coisa mais importante que você fará no pós-processamento é cortar a foto. Isso parece incomodar alguns fotógrafos, mas não deveria. Não se preocupe em perder dados. Se você não cortar sua foto quando for necessário, sua foto será medíocre e, portanto, inútil. Também não precisamos estar vinculados a uma proporção de 3:2. Somente cortando você pode fazer valer a pena. Pegue essa ferramenta de corte e coloque-a para funcionar. Seja implacável com isso.
Considerando que a ferramenta de corte é fácil de usar e a falha em usá-la é de uma relutância geral em fazê-lo, existem outras ferramentas que vejo fotógrafos não usando porque não se sentem confortáveis com elas. A primeira são as ferramentas de clonagem e cura. Em vez de clonar algo, os fotógrafos geralmente cortam a foto de maneira diferente. Por exemplo, eles podem cortar muito porque não sabem como clonar um galho intruso. Fique muito confortável com as ferramentas de cura e clonagem e você ficará feliz por ter feito isso.
O mesmo vale para ferramentas de transformação. Aprenda a distorcer e deformar suas fotos no Photoshop. Se o seu primeiro plano for muito do quadro, você não precisa necessariamente cortar. Em vez disso, transforme-o para que seja menos da imagem. Você pode adicionar espaço esticando também. Colocar isso em seu repertório colocará você no controle da forma de suas fotos – e consequentemente do assunto. Agora você tem controle total sobre a forma de suas fotos.
Clarear e escurecer seletivamente
Finalmente, você precisa se sentir confortável com o clareamento e o escurecimento seletivos. Não confie nas condições do campo para determinar isso.
Lembre-se de que o olho do espectador é atraído pelo brilho. Use esse fato para chamar a atenção do espectador. Se você tiver uma linha na imagem que deseja que o espectador siga, ilumine-a. Se houver áreas relativamente sem importância, escureça-as.
Talvez você tenha visto fotógrafos virarem fotos de cabeça para baixo e olharem para elas. A razão para isso é julgar o brilho sem que a composição da foto atrapalhe. Isso mostra a importância do clareamento e escurecimento seletivos.
Na prática, isso significa algumas coisas. Se a sua fotografia for de uma pessoa, o rosto dela quase sempre deve ser a parte mais brilhante. Idem se você estiver fotografando um animal. Se a sua fotografia for de um lugar, escolha o seu centro de interesse e certifique-se de que é o lugar mais claro. Em seguida, escureça outras partes menos importantes. É importante que o efeito seja sutil.
A melhor maneira que encontrei para fazer isso é apenas fazer duas camadas de ajuste de Curvas, com uma definida para escurecer e outra para clarear, e então usar a ferramenta Pincel para adicionar gradualmente o clareamento e o escurecimento onde você quiser. Mantenha a opacidade abaixo de 10% e torne o tamanho do pincel o maior possível. Isso permitirá que você aplique o efeito para que você não perceba. Quando você clicar no globo ocular no painel de camadas, ficará surpreso com o efeito cumulativo que ele teve.
Conclusão
Você pode pensar que um novo equipamento o ajudará a tirar fotos melhores. Não vai. Você pode pensar que uma nova dica do Photoshop ajudará. Normalmente também não. Você se esforça para aumentar a nitidez que fará com que suas fotos se destaquem. O impacto é marginal. Mas as três técnicas neste artigo
irão ajuda. É nisso que você deve se concentrar para levar suas fotos para o próximo nível.
