Todas as fotos realmente se resumem a 3 partes. Essas partes são o assunto, o fundo e o primeiro plano. Todas são importantes, e se qualquer uma não estiver certa, a foto não sairá bem. Mas essas 3 partes não são de igual importância. Além disso, existe uma ordem particular na qual você deve pensar sobre essas diferentes partes da imagem. A importância e a ordem dessas partes para a imagem provavelmente não são o que você pensa. Na verdade, pode ser o oposto.
Como fotógrafos iniciantes, parecemos começar concentrando-nos inteiramente no fundo. Essencialmente, o fundo é o assunto, e não há primeiro plano. Portanto, nossas 3 partes da imagem são emboladas em uma parte. A foto é apenas um instantâneo.
Depois de um tempo, porém, essa situação melhora naturalmente. À medida que ganhamos mais experiência, começamos a pensar mais no assunto. Nesta etapa, geralmente há um fundo agradável também. Ainda assim, o primeiro plano é frequentemente negligenciado.
Como resultado, nossas fotos – embora muito melhoradas – ainda parecem estar faltando algo. Esse algo que falta é geralmente um primeiro plano bem pensado. Mas é frequentemente muito difícil para o fotógrafo dar o próximo passo e começar a focar no primeiro plano. Enquanto a transição para adicionar assuntos à imagem parece vir naturalmente, o próximo passo exige esforço real. Se você conseguir, no entanto, o resultado é que a imagem é dramaticamente melhorada e parece uma composição completa.
Mas enquanto você está lá com a câmera no rosto, como você coloca esses elementos na imagem? Em qual parte você pensa primeiro? Em outras palavras, como você compõe a imagem?
A resposta é compor suas fotos com uma abordagem "de trás para frente". É onde você estabelece o fundo primeiro, depois posiciona o assunto e, finalmente, concentra-se no primeiro plano. Parece contra-intuitivo, pois pareceria que o assunto deveria ser a primeira coisa em que você pensa. No entanto, parece que minhas melhores fotos vêm dessa abordagem. Além disso, quanto mais ouvi mestres da fotografia, mais descubro que eles usam essa abordagem constantemente.
Portanto, neste artigo, descreverei o processo e explicarei por que funciona. Você pode descobrir que adotá-lo melhora suas composições.
O fundo da sua foto é a parte fácil. Na verdade, você geralmente fez 90% do trabalho para escolher seu fundo antes mesmo de pegar a câmera. É determinado parcialmente pela sua localização. Presumivelmente, você foi a um lugar cênico que quer fotografar. As chances são de que haverá um fundo agradável para trabalhar. Considere as seguintes configurações:
Não quer dizer, é claro, que você não tem controle sobre o fundo. Você tem. Pode se mover para mudar a perspectiva ou ordem das coisas. Pode dar zoom in ou out (com sua lente ou seus pés) para excluir itens da sua imagem. Embora a localização determine o fundo em nível macro, você o controla em nível micro (essas mudanças micro podem ter grande impacto na sua foto, então não deixe meu uso da palavra micro diminuir a importância dessas mudanças menores).
Voltando ao exemplo de paisagem, se seu fundo é o céu (como frequentemente é), você pode estar preso a ele, mas pode mudar sua posição, ângulo ou distância focal para incluir mais ou menos dele, e também para organizar nuvens dentro da imagem. Usando nosso exemplo urbano, você pode frequentemente simplesmente virar para usar um prédio ou rua diferente como fundo. Ainda assim, você descobrirá que o fundo será bem similar. Você não terá decadência urbana em uma direção e paraíso na outra.
Isso leva a outro ponto sobre fundos. Configurar um fundo é intuitivo mesmo para fotógrafos iniciantes. Na verdade, quando estamos começando, muitas vezes é tudo em que pensamos. Vemos uma vista bonita e assumimos que deve se traduzir em uma foto bonita. Às vezes sim, às vezes não, mas o ponto é que o fundo está em nossas mentes mesmo quando não estamos expressamente pensando nele. Além disso, mesmo onde você está apenas andando com sua câmera, e não está em um lugar escolhido especificamente para fotografia, você geralmente será atraído pelo fundo primeiro. Geralmente é o que faz você levantar a câmera ao rosto em primeiro lugar.
Como resultado, você deve francamente gastar muito pouco tempo pensando nos seus fundos. Grande parte do trabalho é feito para você quando você escolhe sua localização, e em qualquer caso seu cérebro está automaticamente pensando no fundo já. Frequentemente um segundo é tudo que você precisa.
Dito isso, o fundo é o que você deve pensar primeiro. Pense nele como uma camada base na sua tela. Resolva-o e passe para os próximos passos.
O próximo passo na composição de fotografias é definir o assunto. Este muitas vezes não é tão difícil também.
Geralmente não demora muito para um fotógrafo iniciante perceber que precisa focar em um assunto. Em vez daquela grande vista cênica ou mirante da cidade tirada sem propósito real, eles começarão a procurar um ponto ou centro de interesse. Às vezes é uma pessoa. Outras vezes é um prédio ou uma árvore. Em qualquer caso, é um objeto definido que ancorará a foto. Dá a ela um propósito. É o que muda a foto de instantâneo para composição.
Mesmo onde o assunto é menos concreto, ainda é geralmente algo que você pode entender facilmente. O assunto pode ser algo como uma sombra ou uma linha guia implícita. Essas coisas, embora não sejam objetos tangíveis na imagem, ainda funcionam como elementos de composição que podem dar um ponto à imagem. Outras vezes você tem que trabalhar para encontrar um assunto. Você tem que encontrar aquele centro de interesse na grande fotografia de paisagem cênica. Tem que encontrar aquele padrão ou linha guia. Qualquer coisa pode ser um assunto, mas você tem que ter um.
A boa notícia é que esta é outra parte da fotografia que nossos cérebros entendem prontamente. Sabemos que precisamos de um assunto. Muito cedo, podemos apenas sentir que a imagem está errada se não houver assunto. Portanto, embora exija algum esforço, vem naturalmente. E uma vez que você faz a conexão, definir o assunto não costuma levar muito tempo quando você está fotografando. Você apenas sabe.
Em que parte do processo de composição você deve focar no assunto? Segundo. Ou seja, depois de estabelecer o fundo, mas antes de começar a pensar no primeiro plano. Uma vez que você tem seu fundo configurado, sua tela está pronta para você posicionar o assunto. Você terá que encontrar o assunto primeiro, e depois posicioná-lo dentro do enquadramento. Provavelmente estará pensando em coisas como perspectiva, regra dos terços, linhas guias e outros elementos de composição. Como resultado, você deve gastar algum tempo nisso. Alguns tiros de teste podem até ser necessários.
Estabelecer o assunto é obviamente muito importante. Não quero diminuí-lo. Mas uma vez que você passa dos estágios iniciais da fotografia, não acho que a falta de assunto estrague muitas fotos. Portanto, não é algo em que você gastará uma enorme quantidade de tempo.
Agora trabalhamos do fundo da foto (o fundo) através do meio (o assunto) e agora estamos na frente da imagem. É onde acho que a maioria dos fotógrafos não presta atenção. Ao mesmo tempo, acho que é frequentemente o que está segurando suas fotos. Quando minhas próprias fotos falham, esta é frequentemente a causa. Um ótimo primeiro plano é frequentemente o que transforma um instantâneo em uma composição. Você deve gastar bem mais da metade do seu tempo concentrando-se no terço inferior da sua imagem.
O primeiro passo para criar um ótimo primeiro plano é realmente gastar algum tempo pensando nele. Uma vez que você dá esse passo, como você realmente faz isso? Existem muitas maneiras, obviamente, mas deixe-me dizer algumas coisas que podem ajudar. A chave é evitar uma perspectiva normal. Tirar uma foto em pé na altura normal é o beijo da morte. Você quer estar em um ponto de vista diferente. Muitas vezes, a melhor maneira de melhorar seu primeiro plano é chegar baixo ao chão (frequentemente ficando bem atrás de algo) quando tira a foto. Isso fará o espectador sentir como se pudesse caminhar para dentro da imagem, e isso adicionará interesse.
Às vezes, ficar mais alto que uma perspectiva normal também funciona. Isso é mais fácil dizer do que fazer. Nem sempre há um ponto de vista mais alto, e nem sempre teremos uma escada à mão. Em um aperto, prenda sua câmera ao seu tripé ou monopé e segure-a bem alto acima da cabeça. Tire a foto com um disparador remoto. É bastante impreciso, mas o impedirá de usar um ponto de vista normal.
Finalmente, não deixe seu primeiro plano desfocado. Se você está usando uma abertura mais ampla de forma que a profundidade de campo é uma questão, defina seu ponto de foco mais perto de você. Uma regra prática é definir o ponto de foco 1/3 do caminho na imagem. Diante da escolha de um fundo desfocado ou algo desfocado no primeiro plano, mantenha o primeiro plano nítido.
Dar este passo final melhorarávastamente suas fotos e transformará sua imagem em uma verdadeira composição. Mas não é fácil. Se você se encontra lutando com este aspecto da composição, isso é normal. Além disso, não é algo que você aprende uma vez e pronto. Você tem que continuar trabalhando nisso.
Agora sua foto está composta. Você tem um fundo agradável, um assunto definido e até um primeiro plano bem pensado. Acabou? Talvez. Na maioria das vezes, você estará. Outras vezes, no entanto, há material bônus a ser obtido.
Muitos fotógrafos de classe mundial adicionam algo mais às suas fotografias. Eles compõem uma ótima foto estática da maneira descrita acima. Têm a exposição do jeito que querem. A composição é exata. Tudo está ajustado. Então eles esperam.
E esperam.
E esperam até que algo aconteça. Talvez uma pessoa entre no enquadramento. Talvez alguns pássaros voem para sua foto de paisagem. Quem sabe. Mas o ponto é que você às vezes obtém aquele algo especial mágico. Você só pode obtê-lo estando pronto, com a composição definida antes. Se você tentar acertar a composição e exposição enquanto captura um momento fugaz, será lento demais e perderá.
Henri Cartier-Bresson era famoso por essa técnica, e mostra. Suas fotos eram todas arranjadas muito bem. Se você conhece Cartier-Bresson, provavelmente o conhece como o cara do "momento decisivo", e isso é muito verdade. Mas antes de você se preocupar com momentos decisivos, segundo Cartier-Bresson, você tem que "acertar sua geometria". Com isso, ele quis dizer que você tem que acertar a composição do fundo do jeito que quer. Olhe suas fotos e verá que muitas seriam fotos de rua interessantes mesmo sem a pessoa ou pessoas nelas. Mas ele esperou. E fotografou. E capturou o momento decisivo com a composição perfeita já configurada.
Portanto, uma vez que você tem sua foto configurada do jeito que quer, reserve um tempo para ver se algo pode acontecer. Claro, isso funciona melhor em ambiente urbano onde pessoas e carros estão se movendo, do que em uma paisagem estática. E nem todos podemos ficar em um lugar o dia todo. Honestamente, muitas vezes me falta paciência para essa abordagem, mas é uma forma como os mestres capturam grandes fotografias configuradas perfeitamente com aquele elemento extra "sortudo" perfeitamente cronometrado.
Existem essencialmente duas ideias que espero que você leve deste artigo:
Não é apenas minha própria ideia. Pelo contrário, é assim que muitos grandes fotógrafos trabalham. O método força você a configurar suas fotos com cuidado. Força você a concentrar-se nas partes que poderia ignorar. E configura sua composição para que você esteja pronto se um elemento extra aparecer.
Experimente e acho que verá benefícios imediatos. Mas lembre-se de continuar trabalhando nisso. Este processo não é natural ou intuitivo para a maioria de nós.
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