A animação de Shrek utiliza uma ampla variedade de ângulos de câmera para melhorar a narrativa e criar efeito cômico. Não há uma lista definitiva, mas aqui estão alguns exemplos proeminentes vistos ao longo do filme:
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tiros no nível dos olhos: Estes são comuns, usados para estabelecer cenas e conversas normais.
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tiros de ângulo baixo: Freqüentemente usado para fazer Shrek parecer maior, mais imponente e poderoso, especialmente quando está com raiva ou confrontando alguém. Isso enfatiza seu tamanho e domínio.
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fotos de alto ângulo: Eles são frequentemente usados para fazer com que os personagens pareçam menores, vulneráveis ou insignificantes, especialmente quando comparados a Shrek ou outros caracteres maiores. Isso pode criar humor ou enfatizar o desamparo de um personagem.
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tiros por cima do ombro: Usado para cenas de diálogo, permitindo que o público veja as expressões de ambos os personagens envolvidos.
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close-ups: Usado para enfatizar a emoção, especialmente no rosto de Shrek, mostrando suas características expressivas e destacando seu exterior áspero e vulnerabilidade subjacente.
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ângulos holandeses (ângulos desertos): Usado com moderação para transmitir desorientação, desconforto ou caos em certas cenas.
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tiros longos extremos (estabelecendo fotos): Eles estabelecem o cenário e mostram o ambiente geral, como Duloc ou Shrek's Swamp.
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Tiro de ponto de vista (POV): Usado para colocar o público diretamente na perspectiva de um personagem, aumentando a empatia e a imersão.
O estilo de animação geralmente toca com esses ângulos dinamicamente, sem se estabelecer em uma única perspectiva por muito tempo. Isso contribui para a natureza enérgica e expressiva do filme. O trabalho variado da câmera é crucial para o tempo cômico e o desenvolvimento de personagens do filme.
