As filmagens eficazes de POV exigem planejamento e execução cuidadosos. Aqui está um colapso de como fazê -lo bem:
i. Pré-produção: *
Storyboard: Planeje visualmente seus tiros. Os tiros de POV precisam de um propósito claro. O que o espectador * precisa * de ver através dos olhos do personagem? Qual é o impacto emocional que você está buscando?
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Escolha da câmera: Considere seu orçamento e a aparência desejada. Uma câmera menor (como uma GoPro ou mesmo um smartphone) pode ser mais imersiva e menos invasiva para certas fotos de POV. Câmeras maiores podem oferecer melhor qualidade da imagem, mas podem ser mais visíveis.
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Seleção de montagem: Escolha uma montagem apropriada para a ação. As opções incluem:
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Portão de mão: Para uma sensação instável e imediata. A estabilização é fundamental, seja através da técnica ou de um cardan.
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Montagem da cabeça: (Estilo GoPro) imersivo, mas pode ser chocante se não for estabilizado adequadamente.
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Montagem do peito: Fornece um campo de visão mais amplo e uma perspectiva mais estável.
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Montagem do veículo: Para cenas de carro ou outras cenas veiculares. Garanta uma montagem segura e segura.
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drone (com cautela): Para perspectivas exclusivas de POV aéreo. Requer pilotagem hábil e consideração cuidadosa de segurança e legalidade.
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Choice da lente: Uma lente mais ampla pode ser útil para capturar o contexto da cena, enquanto uma lente mais estreita pode criar uma sensação mais focada e claustrofóbica. Considere o nível desejado de imersão e campo de visão.
ii. Produção: *
posicionamento da câmera: Isso é crucial. A câmera deve estar posicionada como se fosse os olhos do personagem. Pense no nível dos olhos e no movimento da cabeça. Evite o movimento óbvio da câmera não relacionado à ação do personagem.
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movimento: Imitar os movimentos realistas da cabeça e do corpo. Movimentos de câmera irregulares e não naturais quebram a imersão. Movimentos naturais e suaves são fundamentais.
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foco: Use o foco automático com cuidado. O reorçamento constante pode ser perturbador. Considere o foco manual, se apropriado.
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iluminação: Fotos de POV geralmente herdam a iluminação da cena. Ajuste a iluminação de acordo. Muitas vezes, é melhor deixar a iluminação circundante ditar o ponto de vista do que a luz excessiva.
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som: Preste muita atenção ao som. O áudio deve refletir a perspectiva do personagem.
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evitando a própria "câmera": Sutilmente é fundamental. Evite mostrar a câmera ou montar no quadro, a menos que seja uma escolha estilística deliberada.
iii. Pós-produção: *
Edição: Mantenha as fotos de POV concisas e propositadas. Evite fotos desnecessárias. Suavize todos os movimentos estridentes através do software de estabilização. Considere a classificação de cores para combinar com a estética geral do filme.
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Design de som: Aumente a paisagem sonora para combinar com a perspectiva do personagem. Adicione sons sutis como respirar, batimentos cardíacos ou sons ambientais para melhorar a imersão.
Cenários e técnicas de exemplo: *
andando por uma rua: Use um suporte de tórax ou cardan de mão para estabilidade.
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dirigindo um carro: Use uma montagem de veículo, com foco na estrada e nos arredores.
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um confronto tenso: Use o computador de mão com pequenos batidos para refletir a ansiedade do personagem.
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caindo: Requer precauções de segurança cuidadosas e podem precisar de um trabalho especial de manipulação ou efeitos.
erros comuns a serem evitados: *
Movimento irrealista: Movimento de câmera irregular e não natural.
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mostrando a câmera: Capturando acidentalmente a câmera ou montar no tiro.
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som ruim: Áudio inconsistente ou distraído.
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Uso excessivo: O POV deve ser usado estrategicamente, não para todas as cenas.
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Falta de contexto: O espectador deve entender o ambiente e a situação.
Ao planejar e executar cuidadosamente suas fotos de POV, você pode criar uma experiência cinematográfica verdadeiramente imersiva e envolvente para o seu público. Lembre -se de que o objetivo é fazer com que o espectador * sinta * como se estivesse experimentando a cena através dos olhos do personagem.
