A configuração Cinelied D (ou perfis de imagem plana similares como S-Log, V-Log, etc.) na sua câmera fornecem uma faixa dinâmica mais ampla e menos processamento do que os perfis de imagem padrão. Isso é excelente para classificação pós-produção, mas requer mais trabalho na edição. Veja como conseguir uma aparência cinematográfica usando -a:
1. Considerações de tiro: *
Exposição adequada: Criticamente importante. Os perfis de Cinelike D/Flat mostrarão menos detalhes em destaques e sombras na tela da câmera. Você precisará expor à direita (ETR), com o objetivo de destaques levemente superexpostos, garantindo que os detalhes nas sombras sejam preservados. Use um monitor de forma de onda ou histograma para verificar com precisão sua exposição. Evite o corte de destaques (branco puro), pois essas informações são perdidas para sempre.
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Equilíbrio de branco: Defina seu equilíbrio de branco com precisão. No post, é mais difícil corrigir um equilíbrio impreciso do que um pequeno problema de exposição.
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nitidez/detalhe: Mantenha o afiado na câmera no mínimo. Você adicionará nitidez na pós-produção para obter mais controle e uma aparência mais natural.
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foco: O foco preciso é essencial. A profundidade de campo rasa (usando uma abertura mais ampla) pode contribuir significativamente para uma sensação cinematográfica. Domine suas técnicas de foco e considere usar o equipamento de foco de seguir, se necessário.
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Composição: Preste muita atenção à sua composição. Use a regra dos terços, linhas principais e outras técnicas de composição cinematográfica.
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movimento: Os movimentos planejados da câmera (por exemplo, panelas lisas, bonecas ou tiros de guindaste) aumentam a qualidade cinematográfica significativamente mais do que os movimentos espasmantes.
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iluminação: Uma boa iluminação é fundamental. Aprenda sobre iluminação de três pontos e outras técnicas de iluminação para criar humor e profundidade. Evite luz solar dura e direta; difundi -lo com refletores ou difusores.
2. Fluxo de trabalho pós-produção: É aqui que a mágica acontece. Você precisa de um software de edição de vídeo capaz de classificação de cores (por exemplo, Davinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro).
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Classificação de cores: Esta é a chave para alcançar uma aparência cinematográfica. Você vai ajustar:
* Exposição
: Tune o brilho geral.
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Contraste: Aumente o contraste sutilmente para aumentar a profundidade e a separação entre os tons.
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Destaques e sombras: Recupere os detalhes em destaques e sombras para expandir o intervalo dinâmico.
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brancos e negros: Ajuste os pontos brancos e pretos para definir os extremos da sua faixa tonal.
* Saturação: Ajuste a saturação ao seu gosto. Freqüentemente, cores ligeiramente dessaturadas contribuem para uma estética mais semelhante a um filme.
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Temperatura da cor: Ajuste o calor ou a frieza da paleta de cores geral.
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Curvas de cores: Use -os para ajustes precisos nos canais de cores individuais (vermelho, verde, azul). Eles permitem a formação complexa da resposta tonal.
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Aface e redução de ruído: Adicione a nitidez sutil para aprimorar os detalhes e a redução de ruído (se necessário) para limpar os artefatos de grãos ou digitais introduzidos pelo tiroteio com pouca luz/alto Iso. Cuidado para não ultrapassar, pois pode resultar em uma aparência dura e não natural.
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Luts (tabelas de pesquisa): São perfis de cores pré-fabricados que podem fornecer um rápido ponto de partida para a sua classificação. Numerosos LUTs gratuitos e pagos estão disponíveis online. Experimente a LUTs diferentes para encontrar um que se adapte ao seu estilo e filmagem. Lembre -se, LUTS é um ponto de partida, não um produto final; Sempre ajuste depois de aplicá-los.
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grão de filme: Adicionar grãos sutis de filme pode ajudar a imitar a aparência do filme e melhorar a sensação cinematográfica.
3. Ferramentas e recursos: * Monitor e histograma da forma de onda: Ferramentas essenciais para verificar a exposição na câmera.
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Vectorscope: Útil para avaliar o equilíbrio de cores e a saturação.
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cor falsa: Útil para identificar áreas superexpostas e subexpostas.
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Software de edição de vídeo: Davinci Resolve (versão gratuita é poderosa), Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro.
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Tutoriais online: O YouTube é um tesouro de tutoriais sobre classificação de cores e alcançar uma aparência cinematográfica.
Em resumo, o uso de Cinelike D requer uma abordagem atenciosa para o tiro e o trabalho meticuloso de pós-produção. Quanto mais atenção você prestar aos detalhes nos dois estágios, melhores serão seus resultados. Não tenha medo de experimentar e encontrar um estilo que se adapte à sua visão.
