Boa iluminação é um componente crítico do retrato. Também é facilmente identificável mesmo pelo observador casual. No entanto, apesar desta aparente simplicidade, saber como usar a luz para alcançar um visual desejado requer um entendimento muito mais profundo. Este tutorial introdutório discute o cenário mais básico: retratos com uma fonte de luz. Tutoriais subsequentes discutirão configurações com múltiplas luzes, mas os mesmos princípios discutidos aqui ainda se aplicam.
A fonte primária de iluminação do sujeito é geralmente chamada de luz principal ou chave (key light). Embora luzes adicionais possam ser adicionadas para realçar um retrato, a iluminação chave é geralmente realizada independentemente. Esta é uma ótima notícia para quem está tentando aprender iluminação de retrato, porque significa que se pode entrar no processo uma luz de cada vez. Se e quando você decidir incluir luzes adicionais, tudo aprendido aqui ainda se aplicará.
Apenas uma característica controla a aparência da luz em um sujeito: sua distribuição*. Mesmo que alguma iluminação pareça ter uma qualidade mágica, é em última análise nada mais que isso. No entanto, para uma dada fonte de luz, podemos separar isso em duas características mais facilmente gerenciáveis:
Embora estas características possam parecer simples e controláveis, suas combinações podem criar uma gama incrível de diferentes aparências do sujeito. A iluminação pode facilmente se tornar imprevisível sem primeiro desenvolver uma intuição para cada uma.
Começaremos com tamanho aparente, já que esta é talvez a causa mais comum de má iluminação de retrato. Quando fotógrafos descrevem luz como sendo "dura" ou "suave", ou usam o termo "qualidade da luz", eles estão na verdade apenas se referindo ao tamanho da fonte de luz:
| Luz Mais Dura | Luz Mais Suave | ||
|---|---|---|---|
| Tamanho da Luz | → | Menor | Maior |
| Sombras/Highlights | → | Abruptas | Graduais |
| Tipos de Luz Solar | → | Direta | Nublada, Sombra |
| Tipos de Flash | → | Direto | Refletido, Difuso |
Embora muito de qualquer coisa possa ser prejudicial, retratos geralmente se beneficiam de iluminação mais suave. Passe o mouse sobre as opções "mais dura" e "mais suave" abaixo para ver por si mesmo como cada uma influencia a aparência de um retrato:
Note como fontes de luz mais amplas e mais estreitas são chamadas de "suave" e "dura", respectivamente, por causa de como renderizam as bordas de sombras e highlights. Isso acontece porque uma fonte de luz maior abrange um ângulo maior através do sujeito. Qualquer região é portanto mais propensa a receber pelo menos alguma iluminação direta, causando sombras mais suaves. Similarmente, com uma fonte de luz menor, uma região geralmente recebe toda ou nenhuma da luz direta — produzindo sombras muito mais profundas. Note também como o tamanho da luz é igualmente transformador para as transições de highlights, particularmente no cabelo superior direito da modelo.
No entanto, o tamanho da luz não controla apenas a aparência de tons em larga escala; também determina a visibilidade de textura em escala fina. Poros, manchas, rugas e outros detalhes faciais ficam mais pronunciados com luz dura. Luz dura também aumenta a probabilidade de reflexos diretos duros na pele do sujeito.
O truque mais importante para alcançar luz mais suave é entender que luz direta é dura, mas que sempre que esta luz reflete em ou atravessa outros objetos difusos, ela se torna mais suave. Fotógrafos usam isso para tirar o máximo proveito de luzes duras.
Dicas para alcançar luz mais suave:
Em qualquer caso, tenha cuidado porque você acabará com muito menos luz — potencialmente requerendo tempo de exposição mais longo ou flash mais brilhante.
No outro extremo, uma fonte de luz também pode ser demasiado suave (embora muito menos comum). Alguns podem considerar fotos tiradas na sombra como parecendo muito planas, por exemplo, se luz indireta espalha de todos os lados. Tal luz é efetivamente enorme em tamanho e apaga todas as sombras. Outros exemplos incluem retratos na neblina, ou fora em um dia completamente nublado.
No entanto, o quão suave é "demasiado suave" realmente depende do visual que você está tentando alcançar. Por exemplo, mesmo que a foto à direita use iluminação mais suave que qualquer outro exemplo neste tutorial, muitos ainda podem considerar este um visual desejável para retratos de glamour.
Neste ponto, você talvez tenha sido ligeiramente enganado: não é realmente o tamanho físico da fonte de luz que importa — apenas seu tamanho aparente relativo ao sujeito.
Fontes de luz mais próximas tornam-se mais suaves, porque esta luz atinge o sujeito de uma gama mais ampla de ângulos — mesmo se a luz em si permanecer inalterada. Similarmente, o oposto também é verdade: luz solar direta é luz dura mesmo que o sol seja fisicamente enorme. O sol está apenas tão distante que sua luz nos atinge aproximadamente de uma direção.
Por outro lado, mover uma luz mais perto também a torna mais brilhante. Se esta era sua fonte primária de luz, então o visual do seu retrato provavelmente não mudará — seu tempo de exposição ou intensidade do flash apenas diminuirão para compensar. No entanto, se grande parte da luz do seu sujeito era anteriormente ambiente, mover uma fonte de luz mais perto pode diminuir a influência desta luz ambiente — efetivamente tornando a luz geral mais dura já que mais dela virá de uma localização.
Fontes de luz mais próximas também iluminam o sujeito de forma mais desigual, já que diferentes partes do sujeito se tornarão relativamente mais próximas ou mais distantes da luz. Por exemplo, o lado distante do sujeito pode estar apenas 5% mais longe de uma fonte de luz distante, mas poderia tornar-se 50% mais longe quando a fonte é movida para perto — fazendo-o ficar muito mais escuro relativo às outras partes do sujeito.
No entanto, esta desigualdade também pode ser usada a seu favor. Uma fonte de luz mais próxima pode conseguir melhor separação sujeito-plano de fundo, já que o sujeito ficará muito mais brilhante relativo ao seu plano de fundo. Por outro lado, isso também pode piorar as coisas se estes já estavam bem separados.
Encontrar a direção de iluminação correta requer que o fotógrafo encontre um equilíbrio entre várias considerações potencialmente concorrentes. Tipicamente, isso inclui tanto (i) retratar um senso de profundidade quanto (ii) retratar características faciais da forma mais atraente possível.
(i) Senso de Profundidade. Criar a aparência de profundidade é uma parte chave de capturar retratos com aparência realista. No entanto, nosso senso de profundidade não funciona muito bem a menos que a luz atinja nosso sujeito da direção correta. Por exemplo, uma esfera é uma aproximação razoável para a forma de nossas cabeças, e só aparece tridimensional quando a luz a atinge de um lado frontal superior:
Embora a iluminação de esfera seja um bom guia aproximado para retratos, uma ampla gama de ângulos de iluminação poderia ter sido usada para alcançar o senso de profundidade acima. Rostos, por outro lado, não são tão perdoadores.
(ii) Aparência de Características Faciais. Além da cabeça como um todo, cada característica facial também tem suas próprias sombras e highlights — todos os quais merecem consideração especial. Isso pode incluir evitar fazer o nariz parecer maior fazendo-o projetar uma sombra longa, ou fazer o sujeito parecer cansado retratando sombras sob seus olhos. Iluminação superior lateral poderia causar estes e outros efeitos indesejáveis se não posicionada cuidadosamente.
Uma maneira clássica* de alcançar tanto um senso de profundidade quanto uma aparência lisonjeira é posicionar a luz para que a bochecha distante mostre um triângulo de iluminação. Este estilo é frequentemente chamado de "iluminação Rembrandt" e nos referiremos a esta forma como o "triângulo chave". Isso restringe a iluminação a uma gama muito mais estreita de ângulos:
Tente mover a fonte de luz em qualquer direção para longe da iluminação do triângulo chave. Com exceção da iluminação inferior, cada uma destas opções poderia ser considerada iluminação "frontal superior lateral" — ainda assim o posicionamento do triângulo chave é geralmente considerado a melhor representação geral. Isso porque a forma triangular é um indicador de vários princípios subjacentes de boa iluminação de retrato.
Por exemplo, quando o triângulo chave é:
Também tenha em mente que sua aparência exata variará muito dependendo da estrutura facial particular e expressão do sujeito, então deve-se usar isso apenas como guia aproximado.
No entanto, com qualquer regra há exceções, mas geralmente apenas quando isso está em conformidade com o espírito da regra. Por exemplo, um retrato de perfil pode não precisar de um triângulo chave para transmitir senso de profundidade, mas apenas se sombras adicionais se tornaram visíveis no lado do rosto.
Além disso, a iluminação Rembrandt é apenas um estilo entre muitos, e cada sujeito é um pouco diferente. Por exemplo, pode-se querer luz lateral dura para acentuar barba facial de um homem, ou transmitir simetria iluminando apenas metade do rosto. A chave é saber como usar a luz para enfatizar profundidade, forma ou textura — dependendo de sua intenção artística.
Dois outros estilos comuns incluem iluminação curta (short lighting) e iluminação ampla (broad lighting). Estes são usados quando o rosto do sujeito está orientado em um ângulo. Iluminação curta ilumina o rosto completo e deixa o lado próximo da cabeça em sombra, enquanto iluminação ampla ilumina o lado próximo da cabeça e rosto mas deixa o lado distante do rosto em sombra. Estes e outros estilos de iluminação de retrato serão assunto de um tutorial futuro.
Em geral, o objetivo da iluminação de retrato é alcançar luz mais suave. Isso faz as características do sujeito parecerem suaves e graduais, e faz a textura da pele parecer mais suave. Alcançar luz mais suave requer tornar o tamanho aparente da fonte de luz maior. Isso pode ser feito (i) movendo a luz mais perto, (ii) aumentando seu tamanho físico, ou (iii) refletindo esta luz em ou difundindo-a através de outros objetos.
No entanto, a escolha da direção de iluminação é definitivamente mais subjetiva que a de luz dura ou suave. Mesmo assim, duas orientações de iluminação são geralmente consideradas indesejáveis: iluminação de baixo e diretamente de frente. A primeira não é algo que aparece natural, e a última destrói o senso de profundidade do retrato. Em qualquer caso, geralmente se quer retratar seu sujeito em uma luz lisonjeira, mas cada sujeito é único e pode requerer tratamento diferente.
Independentemente das escolhas acima, a chave é visualizar sua intenção artística no início, e então ajustar sua configuração de iluminação para alcançar esse objetivo.
Para continuar lendo sobre este tópico, veja também a parte 2 deste tutorial:
Retratos com Duas Fontes de Luz: Adicionando uma Luz de Preenchimento
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