Você está procurando tirar fotos arquitetônicas impressionantes, mas está lutando para encontrar o equipamento perfeito? Você veio ao lugar certo.
Fotografo arquitetura há anos, e neste artigo compartilho minhas 8 principais recomendações de equipamento essencial, do básico — como tripés e lentes — a ferramentas mais avançadas, como disparadores remotos, filtros e mais.
Não, você não precisa pegar todo este equipamento de fotografia arquitetônica de uma vez. Mas vai ajudar você a melhorar seus disparos arquitetônicos, então quanto mais você conseguir, melhor!
Então, se você está pronto para criar a bolsa de equipamento de disparo arquitetônico perfeita, vamos mergulhar direto, começando com:
Praticamente todo fotógrafo arquitetônico sério usa um tripé, e você também deveria.
Por um lado, se você está fotografando em ambientes internos, ou está fora mas o céu está escurecendo, um tripé manterá sua câmera estável enquanto você fotografa; você capturará imagens tack-sharp mesmo na escuridão total da noite.
Um tripé pode ser útil mesmo quando a luz é forte. Ele vai te desacelerar e forçar você a pensar sobre suas composições, deixará você usar ISOs baixos e aberturas ultra-estreitas sem risco de blur, e manterá seu enquadramento consistente se você escolher fazer focus stacking ou capturar disparos HDR.
Então invista num bom tripé — um que seja relativamente robusto, mas leve e portátil o suficiente para carregar de local a local quando viajando. Recomendaria um modelo de fibra de carbono, embora se você esteja com orçamento apertado, pode tentar conferir opções de alumínio leve. (Certifique-se de investir numa boa cabeça de tripé também; você certamente não quer fotografar com pernas robustas mas uma cabeça frágil!)
A propósito, como fotógrafo arquitetônico, você vai encontrar certos locais onde tripés não são permitidos. Para essas situações, recomendo carregar um suporte e grampo, que você pode usar para prender sua câmera a uma estrutura, como um corrimão metálico. Não, não será tão versátil quanto um tripé, mas manterá seus disparos nítidos num aperto!
Todo fotógrafo arquitetônico precisa de uma lente, e bom vidro wide-angle é geralmente o caminho a seguir, especialmente quando você está começando.
Uma lente grande-angular oferece um campo de visão expansivo, essencial para trabalho interno (e útil para externo também).
Por exemplo, se você está fotografando uma sala inteira — e quer capturar a sala inteira, não apenas uma seção — você precisará de uma lente grande-angular de pelo menos 17mm.
Para ver o poder de uma lente grande-angular, confira esta próxima imagem:
O campo de visão amplo da minha lente me permitiu capturar a estrutura inteira, dos belos lustres no primeiro plano aos pilares no fundo distante.
Mas qual lente grande-angular você deve comprar? Pessoalmente, encorajaria você a pegar um zoom wide-angle, que oferecerá muita flexibilidade. Você pode ir com uma lente prime — e estas frequentemente serão mais baratas — mas você nem sempre pode se mover livremente ao redor de estruturas arquitetônicas, então pode lutar para capturar os disparos que busca.
Se você está apenas entrando na fotografia arquitetônica, pode procurar uma lente 17-40mm f/4 ou 16-35mm f/4. Nenhuma opção será barata, mas você não pagará demais também (e pode considerar comprar usado).
Fotógrafos arquitetônicos mais sérios devem pensar em investir numa lente ultra-wide f/2.8, como uma 14-24mm f/2.8. A perspectiva de 14mm deixará você capturar uma quantidade insana de espaço, enquanto a abertura máxima f/2.8 será ótima para disparos noturnos combinando estruturas arquitetônicas com céus estrelados.
Ao fotografar arquitetura, você está lidando com muitas linhas — então se sua câmera estiver até levemente torta, será instantaneamente óbvio para o espectador. E arruinará seu disparo.
(Sim, você pode corrigir inclinação de imagem na pós-produção, mas perderá pixels fazendo isso, então é realmente melhor acertar desde o início!)
Agora, para manter suas linhas de horizonte retas, você pode usar o nível eletrônico da sua câmera. Mas minha recomendação é simplesmente investir num nível de bolha, que pode facilmente prender no hot shoe da sua câmera para referência rápida. Se você tiver sorte, pode ter um nível de bolha embutido na cabeça do seu tripé, que também funciona bem!
Strobes — ou seja, strobes de estúdio ou flashes portáteis — não são tão ótimos ao fotografar exteriores…
…mas se você está trabalhando em close quarters para capturar detalhes intrincados ou se está trabalhando numa sala menor, um strobe ou dois pode fazer grande diferença.
Strobes são especialmente úteis quando você está fotografando em salas escuras. Você pode posicionar os strobes para iluminar a cena inteira (recomendo refletir a luz nos tetos ou paredes). Assim, você conseguirá um disparo com iluminação muito equilibrada. Na verdade, com uso adequado de strobes, você frequentemente pode se safar sem fazer bracketing dos seus disparos.
Uma dica: Tenha cuidado ao refletir luz numa superfície que não seja branca. A luz refletida da superfície não-branca pode criar color cast, que exigirá pós-processamento sério. Se puder, apenas evite refletir luz em superfícies não-brancas completamente.
Muitos fotógrafos arquitetônicos usam lentes grande-angular padrão, e estas tendem a funcionar bem.
No entanto, elas vêm com um problema:
Quando você fotografa para cima de uma distância próxima, distorção de perspectiva entra em ação, e prédios parecerão a) inclinar para trás e b) curvar para dentro. Aqui está um disparo que inclui distorção de perspectiva (note como os minaretes parecem apontar levemente para dentro):
Agora, distorção de perspectiva nem sempre é ruim (e eu na verdade gosto dela na foto acima, pois os minaretes ajudam a guiar o olho para o centro da imagem). Mas há muitas vezes onde a distorção de perspectiva prejudicará suas imagens, caso em que você precisará ou corrigi-la na pós-produção ou usar uma lente tilt-shift.
Lentes tilt-shift são caras, mas fazem um ótimo trabalho lidando com distorção de perspectiva. Cabe a você se uma opção tilt-shift vale o investimento, mas recomendo que você pelo menos considere uma, especialmente conforme se torna um shooter mais sério.
(Por que não confiar em correções de pós-processamento? O problema é que correção de distorção requer crop. Se a distorção for significativa, você acabará perdendo um grande pedaço da sua composição, e isso é ruim por muitas razões.)
Um disparador remoto é um dispositivo eletrônico que conecta à sua câmera e permite disparar o obturador sem apertar o botão do obturador.
E isso é insanamente útil para vários gêneros fotográficos, incluindo fotografia cityscape, paisagem e — você adivinhou! — fotografia arquitetônica.
Porque aqui está a coisa:
Mesmo se você usar um tripé, toda vez que você for apertar o botão do obturador da câmera, você vai sutilmente trepidar a câmera. E isso introduzirá blur.
Agora, você pode usar a função de temporizador da sua câmera. Mas é chato e inconveniente, além de não permitir que você time cuidadosamente suas fotos.
Por outro lado, um disparador remoto disparará o obturador instantaneamente, e não causará nenhuma trepidação de câmera no processo.
A propósito, se você está usando uma DSLR, também vai querer ter certeza de que está travando o espelho antes da exposição, porque o tapa do espelho pode criar vibrações na câmera também. (Se você usa Live View para compor, o espelho será travado automaticamente.)
E mais uma dica: Se sua câmera oferece, use modo de obturador eletrônico de cortina frontal. Ele disparará o obturador da sua câmera eletronicamente, o que prevenirá quaisquer vibrações adicionais causadas pelo obturador móvel.
Pós-processamento é uma parte importante da fotografia arquitetônica, e embora software de pós-processamento não seja equipamento físico, é igualmente importante (e custa muito também!).
Para obter fotos arquitetônicas bem-sucedidas, você precisará aprender como aguçar seletivamente seus arquivos, como aplicar redução de ruído, e como ajustar exposição, mudar cores e adicionar contraste.
E na minha experiência, uma das técnicas de pós-processamento mais úteis que você pode aprender é blending digital de exposição. Uma imagem corretamente blended combinará sombras ricas e highlights detalhados para um visual profissional.
Mas qual software você deve pegar? Praticamente qualquer programa de processamento básico funcionará, incluindo Lightroom Classic, ON1 Photo RAW, Capture One ou ACDSee. No entanto, se você quer realmente mergulhar e processar manualmente suas fotos, recomendaria um editor de camadas abrangente como Photoshop ou Affinity Photo. Você também pode considerar investir em plugins específicos para arquitetura, como Nik Perspective FX.
Graças a poderosos softwares de pós-processamento, filtros são menos importantes do que nunca — ainda assim, um bom conjunto de filtros vai poupar muita frustração na sala de edição, e certos filtros não podem ser duplicados na pós-produção.
Recomendo dois filtros específicos:
Um filtro polarizador circular reduz reflexos e glare, além de ajudar a fazer cores saltarem. Um polarizador é especialmente impressionante quando usado em céus azuis e folhagem verde exuberante, então se você gosta de fazer fotografia arquitetônica ao ar livre ou ambiental, este filtro é indispensável.
Um filtro de densidade neutra graduado equilibra cenas reduzindo brilho no topo (ou base) do disparo. Filtros GND são primariamente usados por fotógrafos de paisagem para lidar com céus brilhantes, e na fotografia arquitetônica, podem servir a mesma função. Você também pode usar filtros ND graduados para reduzir o brilho de janelas internas.
(Se você não quer pagar por um filtro GND, pode alcançar o mesmo efeito usando técnicas HDR, mas precisará capturar vários disparos no campo e blendá-los depois.)
Agora que você terminou este artigo, deve ter uma ideia do equipamento que precisa adicionar ao seu kit de fotografia arquitetônica.
Lembre-se, no entanto, que embora equipamento faça diferença, suas habilidades importam ainda mais. Então saia com sua câmera e pratique muito. Assim, quando você conseguir aquela lente grande-angular ou conjunto de belos filtros ND graduados, estará pronto para tirar fotos incríveis!
E você, o que acha?
Quais destes itens de fotografia arquitetônica você já tem? Quais precisa? Qual vai pegar a seguir? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo!
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