Pop Art irrompeu em meados dos anos 1950 (UK) e início dos 1960 (EUA) como rejeição radical do elitismo do Expressionismo Abstrato. Abraçou mídia de massa, publicidade e bens de consumo como tema legítimo, borrando a linha entre "alta arte" e cultura visual cotidiana.
Estrelas de cinema (Marilyn, Elvis), heróis de quadrinhos, ícones de TV substituem deuses e santos como divindades modernas.
Marcas (Coca-Cola, Campbell's, Brillo) tornam-se atalho visual para identidade e desejo.
Repetição (grades de Warhol) imita a inundação anestésica de impressões publicitárias.
| Artista | Obra | Ano | Significado |
|---|---|---|---|
| Andy Warhol | Campbell's Soup Cans | 1962 | 32 telas = 32 sabores; prateleira de supermercado como altar. |
| Roy Lichtenstein | Whaam! | 1963 | Quadrinho ampliado; pontos Ben-Day expõem impressão mecânica. |
| Claes Oldenburg | Floor Burger / Giant Hamburger | 1962 | Escultura macia transforma fast food em monumento humano, caído. |
| Jasper Johns | Flag | 1954–55 | Tiras encaústicas questionam representação vs. objeto; ponte pré-Pop. |
| Robert Rauschenberg | Rebus | 1963 | Pintura combine: colagem, objetos achados, pinceladas — vida como matéria-prima. |
O DNA da Pop Art percorre street art (Banksy), arte de apropriação (Richard Prince), estética Instagram, e colaborações de marca. Ensinou que qualquer imagem em circulação é jogo justo para reinterpretação.
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