Música vocal é onipresente. Junto com as formas mais simples de percussão, foi provavelmente a primeira forma de canção. Os sucessos contemporâneos mais populares continuam a apresentar a voz humana como elemento essencial. Alcançar as massas significa performance ou gravação, ambas exigindo conhecimento de como usar microfones. Tanto os tipos de microfones quanto as técnicas usadas diferem de palco para estúdio. Um cantor bem preparado terá conhecimento tanto das semelhanças quanto das diferenças.
Para a maioria das performances ao vivo, escolha um microfone dinâmico de qualidade. Mics dinâmicos são robustos e menos sensíveis que muitos mics condensadores de estúdio, tornando-os menos propensos a feedback (microfonia) em volumes altos. Os melhores mics para ao vivo também terão filtros de sobrecarga, ou "pop", embutidos, geralmente uma combinação de tela metálica e espuma, para ajudar a controlar alguns problemas comuns de amplificação, como os causados por plosivas.
Esteja ciente das plosivas. São os sons de letras que causam rajadas de ar, como "p" e "b", que podem sobrecarregar momentaneamente um mic com "pops" altos. Um cantor eficaz direcionará a sílaba plosiva para longe do eixo direto com o mic. Apontar um microfone de mão para o queixo por um momento é um exemplo de técnica adequada. Verifique com o engenheiro de som se o canal do seu mic tem o filtro de corte de baixa frequência (low-frequency cut filter) ativado. Isso reduzirá algumas das frequências problemáticas sem afetar o timbre da sua voz.
Controle a modulação de volume movendo o microfone. Quando cantar mais alto, afaste-se; quando cantar mais suave, aproxime-se. O som segue a lei do inverso do quadrado, então dobrar a distância do mic corta a energia sonora que ele detecta em 75%. Note também que microfones exibem duas tendências que afetam o tom da sua voz: A primeira, "efeito de proximidade" (proximity effect), é um aumento na resposta de graves à medida que você se aproxima da cápsula do mic. Inversamente, você soará mais fino (thin) à medida que se afasta. Segundo, a "resposta fora do eixo" (off-axis response) muda para a maioria dos mics à medida que você se afasta da posição "de frente" (head-on). Este efeito muda de mic para mic, mas geralmente soa menos brilhante que "on-axis".
Prepare-se para usar um microfone condensador de diafragma grande (LDC) para gravação em estúdio. Embora não universal, LDCs são a escolha esmagadora para vocais principais. Comparados a mics dinâmicos, LDCs são mais sensíveis e delicados. Geralmente são mais caros também, então se estiver em dúvida, deixe qualquer contato com o mic para o engenheiro e siga as instruções dele sobre como usar o mic. Diferentes técnicas podem produzir uma variedade de resultados com o mesmo microfone.
Use as técnicas básicas que regem a performance ao vivo para controlar plosivas e dinâmica, mas esteja ciente de que o engenheiro de estúdio tem um arsenal de ferramentas e técnicas próprias para lidar com essas preocupações. Filtros pop de estúdio são mais eficazes que os embutidos em mics de palco. Você pode não precisar re-direcionar plosivas.
Considere que o engenheiro abordará resposta fora do eixo e efeito de proximidade com as instruções dele para você. Se um filtro pop for usado, o engenheiro pode posicioná-lo onde quer que sua boca esteja, ou pode dar uma direção como "uma largura de mão" de distância. A sensibilidade aumentada dos LDCs significa que flutuações de volume e tom são mais pronunciadas. Um bom engenheiro considerará que o cantor precisa se envolver emocionalmente na performance e tentará não impor restrições indevidas a menos que a qualidade seja comprometida.
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