A maior vantagem da iluminação em um estúdio de televisão é o controle. Todas as luzes estarão na mesma temperatura de cor, 3200 graus Kelvin. Você também terá o luxo de poder retornar à mesma configuração de iluminação funcional outro dia. Comece entendendo as ferramentas à sua disposição.
Na maioria dos casos, você não usará pedestais para segurar suas luzes; você as pendurará em uma grade de tubos que exigirá subir uma escada para alcançar. Ao levantar uma luz, certifique-se de manter uma mão na escada e outra na luz. Mantenha sua chave inglesa no bolso até alcançar a grade, e coloque a braçadeira sobre ela. Certifique-se de que as portas de barn (barn doors) da sua luz estão firmemente presas à luz com uma corrente de segurança. Se não, ao ajustar sua luz, as portas podem cair com o efeito de uma guilhotina.
É útil ter pelo menos duas pessoas para lidar com a iluminação do estúdio. Depois de posicionar suas luzes na grade, você as ligará em uma tomada controlada por uma mesa de dimerização (dimmer board), que controlará a intensidade da luz. Com lâmpadas de halogênio de tungstênio, dimmers também baixam a temperatura de cor, então se você tiver que compensar diminuindo demais uma luz, verá a lâmpada produzir uma cor mais quente. Um trabalhador deve estar na escada, o outro na mesa, observando o efeito não apenas com o olho, mas em um monitor. Lembre-se de iluminar para a câmera, não para seu olho. Seu olho pode lidar com uma enorme gama de detalhes em luz contrastante. Vídeo NTSC de definição padrão pode reproduzir uma razão de contraste de cerca de 10:1. Isso significa que, se você espera ter qualquer detalhe no lado da sombra de uma pessoa, precisará de mais luz nele do que provavelmente suspeita à primeira vista.
Domine os princípios no meu post no Ehow.com, "Como Iluminar uma Pessoa para Vídeo" (o link está abaixo). O básico ainda se aplica. Ao iluminar uma pessoa, posicione uma luz principal (key light) a cerca de 45 graus para cima e para um lado do nariz. Use uma luz de preenchimento (fill light) para minimizar as sombras causadas pela luz principal. Luzes traseiras (back lights) são usadas para separar o sujeito do fundo, adicionando tridimensionalidade à tomada.
Conheça as diferenças básicas entre lâmpadas. Uma fonte focalizada como uma fresnel produz uma luz dura. Mire-a primeiro com o carro puxado para trás na carcaça e depois inunde-a (flood) para criar o efeito desejado deslizando o carro mais próximo da lente. Lâmpadas como broads ou soft lights são mais difusas e usadas como luzes de preenchimento. Lekos são spots duros que podem projetar um padrão chamado cookie ou cucoloris no fundo.
Tenha cuidado especial ao iluminar para chroma key. Vemos este efeito todos os dias quando um meteorologista fica em frente a um mapa nos alertando sobre tempestades. No estúdio, o meteorologista está na realidade em frente a um ciclorama verde ou azul com o mapa combinado eletronicamente através de um switcher. É essencial que você ilumine este fundo uniformemente, sem sombras. Não se esqueça de lembrar o talento de que eles nunca devem usar uma cor que combine com o fundo. Vi isso uma vez trabalhando em transmissão de notícias em Los Angeles. Podíamos literalmente ver através da blusa que a garota do tempo estava usando.
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