Embora não falte variedade no mercado de lentes, três distâncias focais específicas têm lugar garantido na bolsa (e no coração) de todo fotógrafo.
A decisão entre elas depende do seu caso de uso, orçamento e gosto pessoal. Mas como escolher entre 35mm, 50mm e 85mm? Qual é a melhor para cada finalidade e o que considerar antes de disparar?
Se você está começando a montar sua coleção de lentes, não se preocupe. Neste artigo, destacamos os prós e contras, casos de uso típicos e apresentamos algumas das melhores opções de lentes fixas (primes) em cada faixa de preço.
Isso deve esclarecer as dúvidas e ajudar você a decidir qual distância focal escolher — 35mm, 50mm ou 85mm. Ou até mesmo todas elas, dependendo do seu apetite e possibilidades.
Como em tudo na óptica, trata-se de concessões. Mesmo quando os fabricantes desenvolvem uma lente zoom avançada com todos os recursos, seu desempenho óptico será subótimo nas extremidades da faixa de zoom. Sem mencionar o peso extra e o preço mais elevado.
É aqui que as primes padrão, especialmente 35mm ou 50mm, brilham. Com muito menos elementos e distância focal fixa, oferecem qualidade de imagem extremamente nítida. Embora dependa de fatores como fabricante, modelo e abertura, uma lente prime geralmente supera sua equivalente zoom na mesma faixa de preço.
Com uma zoom, você pode simplesmente girar o anel para chegar a 35, 50mm ou mais. No entanto, isso frequentemente vem ao custo de efeitos indesejados: menos luz, defeitos ópticos ou, pior ainda, suavidade no centro. Com uma prime, você contorna esses problemas de forma elegante. Em vez disso, obtém uma solução "mestra de uma coisa, nenhuma de todas".
Uma lente prime é minimalismo na sua forma mais pura. Envolve comprometimento, restrição e simplicidade. Faz apenas uma coisa, mas faz como nenhuma outra. Convida você de volta aos fundamentos testados pelo tempo, elimina o supérfluo e acerta o essencial: se divertir, conectar-se e, quem sabe, criar grandes fotografias no processo.
Ah, e não vamos esquecer... ao fotografar com uma prime padrão, você pode se despedir de ombros e pulsos doloridos (a menos que esteja empunhando uma Sony FE 85mm f/1.4 GM, que é magnífica, mas pesada).
Além disso, primes existem em todos os formatos, tamanhos e categorias de preço. Começando por cerca de 50 dólares, até vários milhares para algo como uma Leica 50mm f/0.95 ASPH. Mas a verdade é que é perfeitamente possível criar desde retratos de tirar o fôlego até filmes intensos ou melancólicos com algo como uma NIKKOR 50mm f/1.8G.
A resposta curta é: Campo de Visão (FoV). A 50mm é amplamente recomendada como a opção ideal para compradores de primeira lente prime e fotógrafos iniciantes, pois imita o campo de visão natural do olho humano.
Tente formar um quadrado com as mãos a meio braço de distância do rosto, e verá o que obteria com uma prime de 50mm.
Mais importante ainda, ela incentiva boas práticas como planejar e compor a foto usando os pés e experimentar ângulos. Também proporciona excelente desfoque de fundo (bokeh), especialmente com a abertura toda aberta.
Fique atento: em uma câmera com sensor crop (APS-C), ela equivale a 85mm no full-frame. Ou seja, é isso que uma 85mm pareceria num corpo full-frame.
Sejamos honestos. Embora os inúmeros benefícios das lentes primes sejam difíceis de ignorar, elas têm desvantagens em comparação com zooms. No caso da 50mm, o problema mais notável é "encostar as costas na parede". Isso se deve ao campo de visão relativamente estreito, semi-telefoto.
Ao tentar compor uma foto de grupo ou interior em ambientes fechados, você frequentemente precisará recuar cada vez mais. Eventualmente, acabará o espaço e você estará encostado na parede.
Não é o único problema. Embora os números exatos variem conforme o modelo, a distância mínima de foco deixa a desejar. Frequentemente, o elemento frontal precisa estar a até 50 cm do assunto. Como você percebeu, isso não é ideal para close-ups, muito menos para macro.
Sim, o bokeh é ótimo e a 50mm "engole" fótons como um monstro de outra dimensão. Mas certifique-se de entender essas limitações antes de trocar seu dinheiro suado por uma nova prime.
Com a opção do meio descartada, vamos discutir a 35mm e a 85mm.
Como você deve ter adivinhado, a 85mm cria um campo de visão mais estreito. Em outros termos, é mais "aproximada". Devido a isso, tem mais compressão, resultando em melhor desfoque de fundo — ou bokeh, que significa "desfoque" em japonês.
Esse desfoque suave e cremoso é precisamente o que torna a 85mm o padrão ouro para retratos. A separação do fundo ajuda a guiar o olhar do observador para o assunto (frequentemente, os olhos do modelo).
Além disso, proporciona um visual lisonjeiro, sem distorção, mas com toda a beleza natural que você poderia querer no quadro.
Os principais problemas são semelhantes aos da 50mm. Exceto que são exagerados. Mais especificamente, você pode esperar uma distância mínima de foco de cerca de 75-80 cm, tornando-a praticamente inútil para close-ups.
Claro, você ainda obtém um bokeh deslumbrante, mas não tanto em ambientes internos. Quanto mais distante o fundo estiver em relação ao assunto, mais cremoso ele fica. Se pretende usar uma 85mm em interiores, é melhor morar numa mansão ou, no mínimo, ter um estúdio de fotografia generosamente espaçoso.
Devido à distância mínima de foco relativamente longa, você ou encostará na parede ou não conseguirá compor a foto. Um retrato, afinal, tem pouco valor se a única coisa no quadro for um olho ou um nariz.
Por último, mas não menos importante, há falta de flexibilidade. Isso vale para praticamente qualquer lente prime. Como não há zoom, você é forçado a "zoom com os pés".
É verdade que o "zoom com os pés" é um benefício para iniciantes, pois ensina a técnica adequada. Mas, eventualmente, você encontrará situações onde precisa de distância extra — em uma direção ou outra — para capturar uma imagem bem-sucedida e significativa. Portanto, é crucial planejar e entender os requisitos da sessão antes de escolher qual lente levar.
Naturalmente, lentes de 85mm costumam ficar ligeiramente acima das de 35mm e 50mm em tamanho, peso e custo. Devido ao campo de visão bastante estreito, são as menos versáteis das três. Mas se tudo que você quer é fotografar retratos e fotos de beleza deslumbrantes, uma prime padrão de 85mm deve ficar grudada na sua câmera. A menos que queira se aventurar em território não convencional, o que nos leva ao próximo tópico...
Às vezes, você precisa ir largo para contar a história. Por isso, a 35mm é facilmente a distância focal mais versátil. Ela captura contexto suficiente, sem ir para o ultra-wide.
A 35mm vem dos bons velhos tempos das câmeras de filme. É a companheira perfeita para um passeio pela cidade e fotografia do dia a dia, devido a essa versatilidade. Dito isso, certamente tem seu lugar no retrato também.
Enquanto a 50mm é geralmente considerada a escolha ideal para quem está recém "exposto" ao mundo da fotografia, a 35mm é uma segunda opção muito próxima.
Normalmente, tem uma abertura máxima ligeiramente menor, deixando entrar menos luz e produzindo menos bokeh. E ainda assim, se você chegar perto o suficiente do assunto e abrir a lente totalmente ou quase, ela pode entregar um bokeh lindo o dia todo.
Você não erra com algo como a Sigma 35mm 1.4 Art DG HSM, que vem em versões para Sony, Nikon e Canon. Felizmente, nem precisa gastar tanto para obter uma 35mm leve, bem construída e com qualidade óptica estelar. Por cerca de cem dólares, você pode conseguir a YN35mm F2 da Yongnuo, a novata no pedaço.
Se o orçamento está apertado, pode até começar com uma Nikkor vintage, totalmente manual, de segunda mão. Apenas certifique-se de comprar de um vendedor confiável e que não haja defeitos mecânicos ou fungos. Lentes antigas são frequentemente superbamente construídas, têm desempenho óptico semelhante e podem até ter características distintas que fazem suas fotos se destacarem.
Agora que sabemos quando a 35mm é a ferramenta perfeita, vejamos situações onde pode não ser.
Como esperado, o campo de visão relativamente amplo significa que você não pode chegar "perto e pessoal" do seu assunto, a não ser a pé (ou se você levitar, caso em que seria a prime definitiva para governar todas).
Brincadeiras à parte, essa desvantagem não deve ser levada levemente. Não consigo contar quantas vezes tive uma composição espetacular alinhada — pôr do sol dourado, assunto interessante, todas as caixas marcadas. Exceto que havia água ou um penhasco vertical entre nós, tornando a 35mm inútil, a não ser que se faça crop na pós-produção.
Sim, o crop não é o fim do mundo, mas descartar ⅔ dos pixels pode parecer desperdício, e quanto mais você corta, menos nítida fica a imagem. Especialmente se não atingiu foco perfeito e seu sensor não tem gazilhões de megapixels como o da Sony Alpha 7R IV.
Acredite ou não, a pegada (geralmente) minúscula de uma prime de 35mm transmite menos "fotógrafo profissional" e mais "amador artístico". O compacto é certamente vantagem ao percorrer ruas atrás da foto candid perfeita, mas também pode ser um ponto negativo para clientes. Eles se sentiriam muito mais confortáveis se você aparecesse com 50 onças de vidro, empunhando dois corpos, flashes e outros acessórios. Pode não ser exatamente justo, mas é a realidade.
Felizmente, nem todos os clientes têm esse viés tão forte. Se você entrega trabalho excelente, entrega trabalho excelente, ponto final.
Esteja ciente de que algumas lentes de 35mm têm distorção de barril, curvando as bordas e alterando proporções corporais. Isso pode ser corrigido com correção de distorção, seja na câmera ou na pós-produção. Às vezes, até pode ser usado criativamente, por exemplo, para exagerar o tamanho de um objeto em primeiro plano. Mesmo assim, tenha isso em mente antes de investir.
Quanto à distância mínima de foco na 35mm, é essencialmente um não-problema. Você pode chegar bem perto — a poucos centímetros, o que é território de semi-macro. Nada mal para uma lente tão versátil.
Agora que cobrimos tanto os pontos fortes quanto as falhas das primes fixas versus zooms, vamos discutir qual é a certa para você.
A resposta curta é: depende. Em geral, aconselha-se começar com uma 50mm tipo "Nifty Fifty", pelos motivos já citados.
Mas digamos que sua câmera veio com uma lente de kit medíocre, e você procura algo verdadeiramente versátil, atemporal e ultracompacto? Nesse caso, a 35mm é sua melhor aposta.
Antes de se comprometer com qualquer distância focal, você sempre pode testar uma, comparar fotos no Flickr, ou simplesmente pegar um punhado de primes vintage baratas no eBay. Então, você as atualiza por ordem de preferência, e se junta a nós fotógrafos, com seu caso emergente de Síndrome de Aquisição de Equipamento (GAS).
Em resumo: para retratos deslumbrantes, 85mm ou 50mm devem estar no topo da sua lista. Se você gosta de storytelling visual, viagem, arquitetura e tudo mais, comece com 35mm.
As três estão amplamente disponíveis, seja você usuário de Canon, Nikon, Sony ou até Fuji. E lembre-se: seu vidro é seu principal ativo, depois da sua habilidade. Corpos de câmera vêm e vão, mas uma vez que você investe num sistema, sua coleção de lentes fica com você por anos ou até décadas. Se algum dia decidir atualizar ou enxugar seu "depósito de vidro", fique tranquilo: sempre haverá um comprador ávido do outro lado.
Provavelmente a melhor "primeira lente" para entusiastas da fotografia em início de jornada: Canon EF 50mm f/1.8 STM, a famosa Nifty Fifty. Também existe uma versão ainda mais barata com motor mais barulhento e construção em plástico com baioneta de metal! Ainda assim, a versão de plástico tem a mesma óptica, essencialmente entregando a mesma qualidade de imagem.
Nikkor é reconhecida pela ótima qualidade de construção e óptica nítida. Por exemplo, a Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G é uma lente reverenciada com avaliações de 5 estrelas e um mercado de segunda mão animado. Existe também uma versão 50mm, igualmente impressionante. Ambas são verdadeiros pilares na bolsa de qualquer fotógrafo Nikon.
Para alguns de nós, só o melhor absoluto serve. Talvez você busque imagens pin-sharp com bokeh de salivar, durabilidade de tanque Sherman, vedação contra intempéries e motor de foco morto-silencioso e preciso. Se for o caso, a Sony SEL85F18 85mm F/1.8-22 seria perfeita para você.
Na mesma faixa de preço, existe a Samyang SYIO85AF-E 85mm F1.4. Funciona muito bem em corpos CMOS e full-frame e vem com revestimento ultra multi-coating para filtrar reflexos e aumentar contraste.
Essa pergunta sempre surge entre quem está molhando os pés no emocionante cenário da fotografia. Por um lado, comprar novo dá garantia e um produto novinho em folha, sem arranhões, amassados ou defeitos. Há também a experiência do unboxing e a alegria de segurar um produto brilhante nas mãos. Quase como comprar carro novo. E potencialmente, quase tão caro.
Além disso, comprando novo, você tem a tranquilidade de sourcing apropriado e legal, via canais oficiais. Se for pelo caminho de lentes pré-amadas, há riscos. Para começar, sem garantia do fabricante ou vendedor (na maioria dos casos). Não há como saber quanta "quilometragem" a lente ainda tem, nem como foi tratada durante seu ciclo de vida. Ambiente empoeirado ou manuseio inadequado após uso em clima frio podem induzir problemas mecânicos ou fungos. Ambos exigiriam serviços de reparo e tempo de inatividade — este último crítico para fotógrafos de casamento ou retrato profissionais.
Também nunca se sabe se a lente é "mercadoria quente" adquirida por roubo. Felizmente, existem sites e apps para verificar se uma lente ou corpo foi reportado como roubado, ou registrar seu produto. No fim, resume-se a orçamento e tolerância a risco, ao decidir entre novo ou usado.
Se você perguntar a dez fotógrafos profissionais diferentes, provavelmente obterá dez respostas diferentes. Alguns podem usar uma 50mm top de linha como a Canon EF 50mm f/1.2 L USM. Outros entregam consistentemente fotos dignas de capa com uma velha Soligor ou Helios, usando adaptador.
Com toda honestidade, seus clientes merecem seu melhor trabalho. E seu melhor trabalho merece o melhor equipamento. Isso garante confiabilidade, alta resolução e menos fotos fora de foco. Poucas coisas são mais frustrantes do que importar um dia de trabalho e descobrir que metade das capturas não está nítida.
Se você leva sua (futura?) carreira fotográfica a sério, pode muito bem pegar o melhor equipamento que puder. Então há todo o debate de profissional versus amador. Quando alguém se qualifica como pro? É quando as imagens estão no padrão da indústria? Ou quando a renda, ou parte dela, vem estritamente de agendamentos fotográficos, vendas de impressões ou outras avenidas relacionadas? Alguns argumentariam que ser profissional é uma mentalidade, não um status rigidamente definido. Se você trata seu trabalho profissionalmente, o resto segue naturalmente.
Em resumo: não. Aqui está o porquê.
Adicionar uma camada extra de vidro degrada a qualidade da imagem. Além disso, a maioria das lentes já tem revestimentos embutidos, incluindo proteção ultravioleta.
Mas o filtro UV não protegeria minha lente nova? A resposta é dupla. Para proteger o elemento frontal de arranhões, é melhor instalar um para-sol. Ele também tem o benefício adicional de reduzir luz parasita incidindo no sensor em ângulo, afetando a qualidade da imagem e introduzindo flare. Embora, nas lentes mais recentes, isso seja menos problema.
No entanto, se planeja usar a lente em ambiente empoeirado e a unidade não oferece proteção contra isso, um filtro UV poderia impedir poeira de entrar na estrutura. Pelo menos, pela frente.
Resumindo: geralmente você está melhor investindo num para-sol do que num filtro UV que faz pouco ou nada de bom. Pouca diferença há entre um original da Tamron, Nikon, Sigma ou qualquer fabricante, e um para-sol terceirizado. Apenas certifique-se que o tamanho está correto, e prefira um de plástico. Um de metal poderia danificar a rosca da lente, reduzindo significativamente sua funcionalidade e valor de revenda.
Por fim, um para-sol adiciona credibilidade à sua aparência de fotógrafo, devido a viés inconsciente. Embora a validade dessa percepção seja altamente duvidosa, clientes frequentemente o veem como fotógrafo dedicado, provavelmente profissional. Como alguém disposto a investir pesado em equipamento (através de clientes bem pagos e felizes), se você aparece com um corpo robusto, lente pesada, para-sol e tudo. Embora, no fim, seu portfólio deva falar por si.
Muitos corpos full-frame mais novos são muito menores que antigamente. Quanto a lentes, porém, não há substituto para vidro de alta qualidade. Ele simplesmente precisa ter certas dimensões e passar por processos de fabricação demorados e caros, para captar luz suficiente e alcançar qualidade óptima mantendo aberração cromática e franjas sob controle.
Primes padrão como 35, 50 e 85mm não se destacam apenas em fotos. São igualmente capazes no departamento de vídeo.
Muitos cineastas juram por suas primes de 50mm e até as modificam com anéis de foco extras para operação mais fácil durante a filmagem. No entanto, em cenas apertadas, uma 35mm ou até mais larga é frequentemente a única forma de conseguir a tomada.
Deve-se notar que abertura "clickless" (sem cliques) é útil ao filmar vídeo. Isso porque permite controle de exposição gradual, sem degraus, vital durante mudanças de iluminação. Algumas lentes já vêm clickless de fábrica, mas a maioria pode ser modificada. Desencorajamos desmontar seu G Master novinho com intuito de modificá-lo. Melhor experimentar com vidro vintage mais barato. A menos que saiba o que está fazendo e tenha ambiente e equipamento adequados para desmontar e remontar uma lente.
Já cobrimos os problemas mais comuns com as primes padrão de 35, 50 e 85mm, mas vamos revisar rapidamente os problemas gerais a todas elas.
Primeiro, a óbvia falta de zoom. Se você precisa de versatilidade e "zoom com os pés" não é opção, trocar lentes é tudo que pode fazer. Troca frequente desgasta a baioneta da lente. Mas, ainda mais, a baioneta do corpo da câmera. Também há o tempo de inatividade durante a troca, e num ambiente profissional, esse tempo custa dinheiro — tanto do cliente, modelo, quanto seu.
Outro conceito a ter em mente: cada vez que você desmonta a lente, expõe o interior da câmera a elementos como poeira e umidade. Claro, DSLRs têm obturador físico na frente do sensor, mas corpos mirrorless não. Independentemente, você nunca quer convidar partículas de poeira para "relaxar" no sensor da sua câmera. Se acidentalmente fizer, use cuidadosamente um soprador de ar com filtro para expulsá-las, segurando a câmera virada para baixo.
Com o tempo, é completamente normal que sujeira acabe se acumulando lá dentro, quase não importa o quão cuidadoso você seja. Isso pode ser resolvido com swabs descartáveis feitos para sensor, mas certifique-se de pegar o tamanho certo para seu sensor.
É uma operação delicada e arriscada, mas se seguir as instruções cuidadosamente, deve ficar bem. Inspecione regularmente o interior da câmera para resolver o problema antes que se torne sério.
Sujeira também se acumula ao redor da baioneta. Para manter tudo limpo e reduzir risco de poeira interna, é prática padrão limpar cuidadosamente seu equipamento com pincel e passar um pano macio, limpo e levemente úmido. Alguns fotógrafos são quase religiosos nisso e limpam corpo e lente após cada sessão. Quanto menos sujeira no exterior, menor a chance de entrar. Mantenha câmera e lentes impecáveis, e prolongará sua vida útil e preservará o valor de revenda na hora de atualizar.
E se está começando do zero, pode conseguir um kit de limpeza completo e de alta qualidade por menos de 20 dólares.
O que quer que faça, nunca toque no elemento frontal com nada além de pano de fibra específico e, preferencialmente, novo. Se a superfície do vidro ficar engordurada com o tempo, há apenas uma forma segura: faça meticulosamente todo o processo com álcool isopropílico puro e cotonetes, movendo em círculos apertados enquanto os rota também. É um ritual demorado, mas boa forma de aumentar a nitidez numa lente suja!
Embora haja certa leveza e "ninja-ness" em usar uma única prime, carregar uma coleção inteira nem sempre é prático. Desnecessário dizer: é pesado, e há sempre o risco adicional de roubo se você estiver numa área perigosa.
Agora, você esperamos que tenha um entendimento sólido das diferenças e respectivos prós e contras entre primes de 35mm, 50mm e 85mm. Na hora de escolher apenas uma, o caso de uso principal e o orçamento são os aspectos mais cruciais.
Dito isso, nada é imutável. Ser criativo é sobre dobrar regras e experimentar coisas novas. Portanto, é perfeitamente possível fazer street photography com 85mm e retratos com 35mm. Você simplesmente terá que se ajustar (e às vezes, literalmente encostar as costas na parede ao compor).
Lentes prime padrão têm vantagens como ótimo desempenho óptico, acompanhadas de tamanho e custo comparativamente pequenos. Mas trocar lentes gradualmente desgasta a baioneta e deixa poeira entrar. Ainda assim, todo fotógrafo deve ter pelo menos uma prime padrão. Qual será a sua primeira?
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